El rock clásico volvió a levantar la mano en 2025. Lejos de ser un acto de nostalgia barata, se convirtió en una demostración clara de que la experiencia, cuando se combina con buenas canciones, sigue pesando más que cualquier tendencia pasajera. Los viejos lobos del rock simplemente publicaron música nueva y relevante.
Este ranking no es un ejercicio de melancolía ni una lista de “glorias pasadas”. Aquí hablamos de canciones recientes, lanzadas en 2025, que confirman que figuras como Robert Plant, Bruce Springsteen, David Byrne o Alice Cooper siguen creando piezas con alma, riesgo y personalidad. Diez canciones que suenan actuales sin renunciar a su ADN clásico. Vamos del puesto 10 al número 1, como debe ser.
10. Ringo Starr – “Look Up”
Disco: Look Up
Ringo Starr decidió mirar hacia el country y lo hizo con una naturalidad envidiable. “Look Up”, producida y coescrita por T Bone Burnett, es una canción optimista, luminosa y profundamente ringoesca. Su voz, áspera como camino de terracería, encaja perfecto con un mensaje que podría resumirse en su eterno lema de “peace and love”, pero sin caer en la caricatura. No sorprende que lo haya llevado a la cima de las listas country en Reino Unido: es simple, honesta y contagiosa.
9. The Black Keys – “No Rain, No Flowers”
Disco: No Rain, No Flowers
Después de un periodo complicado que incluyó giras canceladas y cambios de management, The Black Keys respondieron como mejor saben: con canciones. “No Rain, No Flowers” es una declaración de resistencia emocional. Con la ayuda de Rick Nowels —viejo cómplice creativo de Dan Auerbach— la banda entrega un tema que habla de optimismo testarudo, de aprender a crecer incluso cuando todo parece ir cuesta arriba.
8. Alice Cooper – “Black Mamba”
Disco: The Revenge of Alice Cooper
Alice Cooper volvió a ser una banda, no solo un nombre. “Black Mamba” nació desde la improvisación en el estudio, con un groove pantanoso, venenoso y clásico. La canción se construyó desde el riff, como en los viejos tiempos, y gira en torno a una serpiente mortal que funciona como metáfora perfecta del peligro. El invitado de lujo es Robby Krieger de The Doors, y el resultado suena tan crudo como si estuviéramos en 1973… pero con energía intacta.
7. Bruce Springsteen – “Rain the River”
Disco: Tracks II: The Lost Albums
Durante más de 30 años, esta canción estuvo guardada en un cajón. Y eso la hace aún más poderosa. “Rain the River” muestra a un Springsteen oscuro, violento, casi criminal, muy lejos del cliché del rock de estadio. Grabada originalmente en una etapa experimental dominada por sintetizadores, terminó encontrando su lugar en 2025 como un golpe seco de rock puro. El Jefe buscaba “otro lugar musical”, y lo encontró.
6. Jason Isbell – “Bury Me”
Disco: Foxes in the Snow
Jason Isbell se desnudó emocionalmente en su primer disco acústico completamente en solitario. “Bury Me” abre el álbum como una ventana de aire fresco en medio de un proceso de ruptura, cambio y reconstrucción personal. Es una canción sobre renacer, pero también sobre gratitud: la idea de que, incluso en medio del caos, la vida ha valido la pena. Íntima, honesta y profundamente humana.
5. Aerosmith & Yungblud – “My Only Angel”
Disco: One More Time EP
Pocos esperaban este cruce generacional. Aerosmith unió fuerzas con Yungblud en una canción que no busca sonar como Toys in the Attic, sino como una banda que entiende el presente. “My Only Angel” es más Just Push Play que hard rock setentero, pero logró algo clave: devolverle el impulso creativo a Steven Tyler tras una lesión vocal que puso su carrera en pausa. Y eso ya es bastante.
4. Guns N’ Roses – “Atlas”
Disco: Single
“Atlas” es una reliquia rescatada de las sesiones eternas de Chinese Democracy, pero suena sorprendentemente vigente. Con un aire alternativo muy noventero, la canción fue una de las mejor recibidas entre los sencillos recientes de Guns N’ Roses. ¿Habrá nuevo álbum? Nadie lo sabe. Pero mientras tanto, “Atlas” confirma que el archivo de Axl, Slash y compañía todavía guarda joyas.
3. David Byrne – “Everybody Laughs”
Disco: Who Is the Sky?
David Byrne sigue obsesionado con Nueva York y su caos cotidiano. “Everybody Laughs” es una celebración de la vida urbana, de sus rarezas y contradicciones. La letra observa a la gente buscando inspiración en lugares tan poco glamorosos como la basura o el techo de una estación de metro. Byrne entiende algo fundamental: la música puede sostener opuestos al mismo tiempo. Y esta canción lo demuestra con elegancia.
2. Cheap Trick – “Twelve Gates”
Disco: All Washed Up
El título del disco es irónico, porque Cheap Trick no suena agotado en absoluto. “Twelve Gates” es una muralla de pop-rock psicodélico, enorme y melódica, que recuerda por qué esta banda sigue siendo relevante. Robin Zander lo dijo sin rodeos: suena a Cheap Trick. Y eso, en 2025, es un cumplido enorme.
1. Robert Plant – “Chevrolet”
Disco: Saving Grace
Robert Plant volvió a dialogar con la historia del blues, reinterpretando una canción de Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy que ya había viajado por décadas y estilos. “Chevrolet” es tradición reinventada, una pieza que conecta el pasado del rock con su presente sin esfuerzo. Plant no revisita el legado: lo transforma. Por eso, esta canción se lleva el primer lugar. Porque suena eterna y, al mismo tiempo, completamente viva.
