Primero, imaginemos a Jacob Elordi. ¿Alto y carismático? Por supuesto. ¿Pero qué está haciendo? Tal vez mirando fijamente a los ojos de alguien, reprimiendo una rabia profunda, latente, en cierto modo. Tras irrumpir en Hollywood con las películas de Netflix “The Kissing Booth” , Elordi se consolidó rápidamente como un actor atraído por papeles más dramáticos. El iracundo e inseguro Nate Jacobs en Euphoria. La atormentada Criatura en Frankenstein de Guillermo del Toro . El también atormentado Heathcliff en Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell . Este tipo anhela intensidad, algo en lo que hincarle el diente.
O tal vez simplemente disfruta desconectando.
“Todavía me gustan los dramas que se desarrollan en la mesa de la cocina”, me dice. “Sentarse, con palabras. No hay que correr tanto”.
Aunque parezca contradictorio, Elordi está pensando en correr —y en acrobacias en la cuerda floja y coreografías de acción— porque es la nueva imagen de Bleu de Chanel, según anunció Esquire en exclusiva el mes pasado. Ahora podemos ver el lanzamiento oficial de la campaña del actor australiano para Bleu de Chanel l’Exclusif, una versión más intensa y amaderada de la clásica fragancia masculina.
La campaña incluye un cortometraje dirigido por Alfonso Cuarón, ganador de cuatro premios Óscar ( Gravity, Roma, entre otros), en el que Elordi se mete de lleno en el papel de estrella de acción. Es un hombre misterioso empeñado en hacerse con un frasco de perfume, mientras una intrusa anónima intenta arrebatárselo. Es una historia emocionante, llena de acrobacias e intriga.
Pero a principios de este año, mucho antes de esta esperada revelación, Elordi se mostraba mucho más tranquilo. Me contó cómo se gestó la campaña, elogió su próximo gran proyecto cinematográfico y se puso un poco sentimental al pensar en ver películas con sus futuros hijos. Sigue leyendo para descubrir algunos de los momentos más destacados (editados y resumidos) de nuestra conversación.
Sobre trabajar con Chanel
Para mí, Bleu de Chanel y la marca tienen una fuerte conexión con el cine. Además, me encantó el trabajo que Timothée Chalamet y Martin Scorsese realizaron en la campaña anterior. Así que fue un honor que me lo propusieran y formar parte de ella. Y me encanta el tono de azul del frasco: ese azul medianoche profundo, casi oceánico. Es mi color favorito.
Sobre el encuentro con Alfonso Cuarón
“Estaba muy emocionado de trabajar con él tan poco después de haber trabajado con Guillermo del Toro. Es casi imposible hablar del trabajo de uno sin mencionar el del otro. Había oído muchas historias sobre él, sobre la meticulosidad con la que realiza sus películas. Y he visto toda su obra. Nunca olvidaré El prisionero de Azkaban , que fue una de las primeras películas de Alfonso Cuarón con las que tuve contacto. Es una leyenda del cine.”
Sobre el rodaje de secuencias de acción
“La acción es un tango increíblemente difícil que requiere mucha planificación y esfuerzo. Sin duda, comprendí mejor el proceso de una película de acción y probablemente desarrollé mucho más respeto por algunas de las secuencias que he visto en películas, ahora que he realizado una versión reducida de una.”
Sobre su próxima película, The Dog Stars
“Es una película con Ridley Scott que rodamos en Italia el año pasado con Josh Brolin, Guy Pearce, Margaret Qualley, Alison Janey, Benedict Wong… un reparto estelar. Es lo máximo. Ridley Scott es como una inyección directa de cine. Es una fuerza imparable en un set de rodaje. Y la experiencia… es tan genial como suena. También fue como retroceder un poco en el tiempo, estar con todos estos pesos pesados en Italia haciendo esta película a gran escala; era como rodar una de las películas antiguas.”
Un mensaje para los fans
“Quisiera expresar, en particular por Frankenstein y Cumbres Borrascosas, mi sincero agradecimiento a todos los que fueron al cine, gastaron su dinero y se sentaron, en masa, a ver estas películas como una comunidad alrededor del mundo. Eso es algo que me emociona muchísimo y que realmente me alegró el año pasado.”
Sobre ver películas con sus hijos
Tengo cinco sobrinas de edades muy diferentes, y mi hermano me preguntó si podían ver Frankenstein. Le dije: «Claro. Hay cosas que pueden asustar, pero esta película las marcará para siempre». Porque los niños son receptivos y tienen la capacidad de ver y comprender las cosas de una manera que a veces nosotros no podemos. Las películas que vi de niño, y que probablemente no debería haber visto, son las que me marcaron. Creo que los niños pueden procesar mucho más en el cine de lo que pensamos. Es como si lo vieran desde una perspectiva diferente. Y entonces puedes ver las cosas que les asustan y que a ti no; las ves a través de sus ojos y te das cuenta de que sí dan miedo . Tengo muchas ganas de tener hijos para poder ver con ellos las películas que me encantan y volver a comprenderlas.
Esta noticia fue publicada de manera original en Esquire USA.
