El regreso de Peaky Blinders con la película El hombre inmortal, recién estrenada en Netflix, no solo marca la vuelta de Tommy Shelby a la pantalla. También reactiva un tema que va mucho más allá de la ficción: la de una estética que nació en la calle y cruzó décadas para sentirse actual.
Sí, esa gorra que Shelby baja sobre los ojos no es un simple accesorio de vestuario sino una pieza con historia e identidad que no se puede falsificar fácilmente.
La gorra antes del mito
Mucho antes de convertirse en símbolo televisivo, la gorra plana —en su versión más abullonada de ocho paneles— ya formaba parte del paisaje cotidiano en Irlanda y Gran Bretaña. Era el uniforme no oficial de granjeros, comerciantes y obreros que necesitaban algo funcional, resistente al clima y lo suficientemente digno para entrar a misa.
En 1571, una ley inglesa incentivó el uso de gorros de lana para fortalecer la industria local. Lo que comenzó como una medida económica terminó moldeando una tradición estética. Irlanda la adoptó, la adaptó y la convirtió en parte de su ADN cultural.
Cuando Cillian Murphy la convirtió en icono global
Décadas después, la televisión hizo lo suyo. La interpretación de Murphy como Thomas Shelby no solo redefinió al antihéroe moderno; también tomó una prenda obrera y la proyectó al mundo como símbolo de poder, control y estilo. Pero hay un matiz importante: mientras el resto del mundo descubría la gorra, en Irlanda nunca dejó de usarse.
El impacto visual fue inmediato. A la gorra hay que sumarle el resto de la estética Peaky: trajes de tres piezas, abrigos largos y miradas frías. El combo perfecto.
¿Cómo reconocer una gorra auténtica?
No todas las gorras son iguales, y en este caso los detalles importan. La versión más fiel al estilo Peaky Blinders responde a una construcción específica: ocho paneles que convergen en un botón superior, una visera corta cosida y tejidos robustos como lana o tweed, muchas veces con patrones de espiga.
Una pieza auténtica tiene textura, estructura y, sobre todo, procedencia. La diferencia se nota al tacto y en cómo se adapta al rostro.
El universo estético de la serie también coincide con un momento clave en la historia de la moda británica: la transición del traje de mañana al traje de salón en los años 20.
El traje de salón (más relajado y funcional) terminó convirtiéndose en la base del vestir formal masculino moderno. Hombros más naturales, cortes rectos y una silueta pensada para el movimiento. En ese contexto, lugares como Savile Row consolidaron la reputación de Inglaterra como epicentro de la elegancia masculina.
¿Cómo vestirse como Thomas Shelby?
Tommy Shelby viste como alguien que quiere pertenecer a una élite que aún lo mira desde arriba. Sus trajes son precisos, sus chalecos impecables, sus abrigos calculados. Arthur, en cambio, opta por tejidos más pesados, más cercanos a lo industrial.
Aun así, ambos comparten códigos: pantalones de talle alto, camisas limpias, chalecos de frente alto y detalles como relojes de bolsillo que aportan carácter sin caer en el exceso.
