Del 12 al 18 de marzo, y con un formato renovado en el que la mayoría de las actividades se trasladaron a hoteles y distintos espacios de la ciudad debido a la remodelación del centro de convenciones, el festival South by Southwest (SXSW) volvió a convertir a Austin en un punto de encuentro para las industrias creativas.
Fundado en 1987, SXSW se ha consolidado como una de las plataformas más influyentes a nivel global al reunir cine, televisión, música, tecnología y cultura en un mismo espacio, generando descubrimientos y colaboraciones entre diversas comunidades. En esta edición, más dispersa pero igual de dinámica, el festival logró seguir conectando talento en torno al presente y el futuro de la creatividad.
Del podcast al escenario
Personajes relevantes del mundo de los podcasts se dieron cita en Austin; entre ellos, Esther Perel, Keith Lee, Kara Swisher, Tefi Pessoa y Brené Brown.
Brown, conocida además por libros como Dare to Lead y Atlas of the Heart, grabó en vivo el primer episodio de su nuevo podcast con Vox Media: The Curiosity Shop, junto a Adam Grant, en el que buscan explorar preguntas clave sobre cómo vivimos, trabajamos y nos relacionamos. Con un enfoque que buscará promover la curiosidad, el cuestionamiento y la complejidad, analizarán ideas, evidencia y fenómenos culturales actuales.
Durante su participación en SXSW, intercambiaron ideas sobre el liderazgo y cómo, en muchos casos, resulta más importante hacer lo correcto que tener razón, una reflexión que cobra especial relevancia en el contexto actual.
Nuevas propuestas de TV
Una de las propuestas más esperadas de SXSW era Margo’s Got Money Troubles, la serie de Apple TV+ adaptada de la novela de Rufi Thorpe y creada por David E. Kelley, responsable de Big Little Lies. La historia sigue a una aspirante a escritora cuyo embarazo inesperado trastorna su vida; sin trabajo y con pocas opciones, encuentra en OnlyFans una forma de sostenerse.
De acuerdo con varios críticos, es notable la actuación de Elle Fanning, quien vuelve a demostrar su capacidad para construir un personaje lleno de aristas. Sin embargo, Michelle Pfeiffer también eleva la serie: su interpretación de Shyanne evita el estereotipo y la dota de complejidad emocional. Su personaje oscila entre la decepción por lo que su hija deja atrás, el miedo por su futuro y una rabia ante un sistema que juzga con dureza a las mujeres, particularmente a las madres solteras en situación vulnerable. El resultado es un retrato tanto incómodo como profundamente humano.
En el marco de SXSW, Hulu transformó las calles de Austin en una experiencia inmersiva para promocionar The Testaments, la esperada continuación de The Handmaid’s Tale protagonizada por Chase Infiniti, de la película ganadora del Oscar, One Battle After Another.
El eje de la activación fue un icónico autobús morado (el mismo que en la serie funciona como escuela de preparación de Aunt Lydia) que recorrió distintos puntos de la ciudad. En cada parada, un grupo de “Plums” descendía en formación para repartir pequeños pays a los transeúntes, creando una escena que trasladaba directamente el universo de la serie. En la base se escondía un mensaje críptico: “Things Are Not What They Seem”, junto a un código QR que invitaba a profundizar en la experiencia. Esta intervención marcó el inicio de una gira inmersiva que continuará en ciudades como Los Ángeles y Nueva York.
Presencia Mexicana en SXSW
Actores, directores y cantantes mexicanos presentaron proyectos en Austin. La actriz mexicana Eiza González encabezó I Love Boosters y Mike & Nick & Nick & Alice, mientras que una nueva generación que incluyó a los hijos de Alfonso Cuarón: Jonás y Bu, también fue parte.
En el terreno documental, propuestas mexicanas como Mickey y Daughters of the Forest destacaron por su mirada sensible hacia temas como la identidad, la resiliencia y la relación entre naturaleza y conocimiento. La primera sigue una transición de género en el norte de México; mientras que la segunda profundiza en los vínculos entre comunidades indígenas, ciencia y hongos.
“Mickey explora la autodeterminación de ser fiel a uno mismo en la adolescencia en Sinaloa, y lo hace desde una perspectiva no punitiva”, nos dijo Dano García, el director, “La libertad es contagiosa, y creo que ese es el efecto que Mickey tiene en todos los que conoce. Como persona trans, puedo decir que Mickey me acompañó en mi propia transición, y su historia influyó profundamente en la mía. Una película siempre es un viaje de transformación, pero este proyecto, literalmente, cambió mi vida”.
La participación mexicana se extendió al ámbito musical y familiar, con Alfonso Cuarón acompañando el estreno del filme Campeón Gabacho, de su hijo Jonás, mientras que su hija Bu formó parte de la nueva ola de artistas que están redefiniendo el panorama musical latino.
Las favoritas del festival
Entre nuestras favoritas del festival elegimos títulos como I See You When I See You, Pretty Lethals y el documental Adam’s Apple, una propuesta profundamente conmovedora que sigue la historia de Adam, un adolescente trans, y su madre, la artista visual Amy Jenkins. A través de un archivo construido durante más de dos décadas, la película entrelaza los hitos de la transición de género con los ritmos propios de la adolescencia, al tiempo que retrata el proceso de una familia que aprende a acompañar, soltar y redefinirse.
A la par, nuestro colega, el periodista de Esquire: Eric Francisco recomendó Eraserheads: Combo on the Run, un documental sobre la influyente banda filipina que, según relata, descubrió casi por accidente. La película lo llevó a reconectar con una parte de su propia historia cultural, despertando curiosidad por una música que, hasta entonces, le había sido ajena.
También habló del videojuego Invincible VS como una de sus grandes sorpresas, al que describe como “adictivo” y difícil de soltar.
En materia de premios, SXSW reconoció una diversidad de propuestas que reflejaron el espíritu ecléctico del festival. En ficción, Wishful Thinking (Premio del Jurado a Mejor Película en Competencia Narrativa) destacó por su mezcla de comedia y profundidad emocional, mientras que en documental, Summer 2000: The X-Cetra Story (Premio del Jurado a Mejor Documental) ofrece una mirada nostálgica y conmovedora sobre la infancia y los lazos que el tiempo transforma.
A estas se suman reconocimientos especiales como The Last Critic y Stormbound (Premios Especiales del Jurado en documental). También brillaron propuestas como Plantman & Blondie: A Dress Up Gang Film (Green Lens Award), que aborda temas ambientales desde el humor, y The Peril at Pincer Point (NEON Auteur Award), celebrada por su originalidad autoral.
Los accesos de SXSW 2027 ya están a la venta y las fechas exactas del festival se darán a conocer en abril de 2026.
