La nueva etapa creativa de FENDI propone menos ego y más comunidad. Con colaboraciones artísticas, joyería conceptual y prendas que rompen la frontera entre lo masculino y lo femenino, la casa italiana redefine el lujo desde el cuerpo, el lenguaje y la historia personal.
Menos yo, más nosotros
“Menos yo, más nosotros” es la declaración que marca esta nueva colección de FENDI que sirve como postura frente a la moda actual.
La propuesta pone el foco en el trabajo colectivo, en las ideas compartidas y en una visión más amplia de la identidad. La marca recupera el espíritu colaborativo que definió a las hermanas Fendi y lo adapta a un contexto contemporáneo, donde el lujo ya no se entiende como imposición individual, sino como diálogo.
Aquí, la ropa se convierte en el punto de encuentro entre distintas miradas, generaciones y disciplinas.
El cuerpo vuelve al centro
Otro eje clave de la colección es el regreso al deseo y al cuerpo. Cuando la moda muchas veces prioriza la imagen digital sobre la experiencia física, FENDI propone lo contrario: prendas pensadas para acompañar al cuerpo, no para limitarlo.
El guardarropa se plantea como algo táctil, cercano y funcional. Las piezas no buscan controlar la silueta, sino adaptarse a ella, respetar su movimiento y visibilizarla. La ropa vuelve a ser una extensión natural de quien la lleva.
En pasarela, hombres y mujeres caminan juntos. La distinción rígida entre armario masculino y femenino se diluye. Lo masculino y lo femenino dejan de ser categorías enfrentadas y pasan a describir cualidades compartidas: fuerza, sensibilidad, estructura, fluidez.
El diálogo con Mirella Bentivoglio
Uno de los pilares más sólidos de la colección es la colaboración con el Archivio de Mirella Bentivoglio, artista clave de la poesía visual italiana.
Bentivoglio trabajó durante décadas explorando la relación entre palabra, objeto y cuerpo. Para ella, el lenguaje no era solo comunicación: era materia, símbolo y estructura cultural. Manipulaba letras y palabras para cuestionar su significado y revelar su ambigüedad.
FENDI retoma esa visión en una edición limitada de joyería basada en diseños creados por la artista en los años setenta. Estas piezas no funcionan como simples accesorios sino como “objetos verbales”.
Un ejemplo emblemático es su anillo conceptual que juega con las palabras “matrimonio” y “manicomio”, permitiendo alterar el significado mediante un mecanismo móvil. Es pensamiento portátil llevado al extremo.
Además, la colección incluye prendas y pañuelos inspirados en sus juegos lingüísticos, como “Olt3” (un guiño entre “más” y “tres”) o “Senza senso”. De esta manera, el lenguaje se convierte en diseño.
SAGG Napoli: identidad con límites
La artista multidisciplinaria SAGG Napoli también forma parte del proyecto con una serie de declaraciones impresas en bufandas y camisetas.
Sus frases siguen una estructura clara: una afirmación acompañada de un límite. Por ejemplo: “Leal pero no obediente” o “Arraigada pero no estancada”.
La idea es redefinir la pertenencia. Ser parte de un equipo no significa diluirse en él. La fuerza colectiva, según esta visión, depende de individuos equilibrados, con límites claros y autonomía emocional.
En términos masculinos —y también femeninos— esto plantea algo relevante: la identidad no se construye desde la sumisión ni desde el aislamiento, sino desde la conciencia personal dentro del grupo.
Echo of Love: lujo con memoria
La colección también introduce el concepto “Echo of Love”, centrado en el restyling de prendas de piel. Técnicamente, implica descoser cada pieza, estudiar su estructura y reconstruirla bajo una nueva inspiración creativa.
Pero el mensaje va más allá de la técnica. En tiempos de moda instantánea, readaptar una prenda es un acto de resistencia frente al consumo rápido. Es apostar por la durabilidad emocional: esa conexión que convierte una chaqueta heredada o un abrigo antiguo en parte de tu historia.
Extender la vida útil de una prenda no solo es una decisión estética; también es una postura frente al uso responsable de los recursos. La prenda remodelada se transforma en pieza única, en patrimonio personal.
