La revista Rolling Stone publicó una selección de 200 canciones lanzadas desde el año 2000 hasta la actualidad para reconocer los temas que han marcado la evolución del rock y sus distintos cruces con otros géneros.
El listado recorre más de dos décadas de música y reúne propuestas que van del garage rock al hip hop, el pop punk y las composiciones experimentales. También demuestra que el impacto de una canción no depende únicamente de su éxito comercial, sino de su capacidad para influir en otros artistas, definir una época y mantenerse vigente entre distintas generaciones.
10. Wilco – “Impossible Germany” (2007)
Wilco ocupa el décimo lugar con una de las composiciones más destacadas de Sky Blue Sky. La canción sobresale por su desarrollo instrumental y el trabajo de guitarra de Nels Cline, cuyo solo se convirtió en uno de los momentos más esperados de los conciertos de la banda estadounidense. Su combinación de rock alternativo, improvisación y pasajes psicodélicos demuestra que una canción también puede crecer a partir de la exploración musical.
9. Arctic Monkeys – “I Bet You Look Good on the Dancefloor” (2005)
El sencillo debut de Arctic Monkeys fue una de las piezas clave del resurgimiento del rock británico durante los años 2000. Antes de la publicación de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, el grupo liderado por Alex Turner ya había encontrado una identidad marcada por las guitarras aceleradas y las letras sobre la vida nocturna. Su retrato del deseo juvenil y las pistas de baile ayudó a convertir a la banda en uno de los nombres centrales de la escena alternativa.
8. Jay-Z – “99 Problems” (2003)
¿Puede una canción de hip hop tener la misma fuerza que un clásico del rock? “99 Problems” es una respuesta contundente. Producida por Rick Rubin e incluida en The Black Album, combina la interpretación de Jay-Z con una base rítmica áspera y guitarras que remiten al rock. Su letra aborda los prejuicios, los enfrentamientos con la policía y los conflictos personales, mientras su producción conecta dos tradiciones musicales que comparten una larga historia de intercambios.
7. The Strokes – “Last Nite” (2001)
Con su inclusión en Is This It, “Last Nite” se convirtió en uno de los temas que definieron el regreso del garage rock a principios de siglo. Las guitarras directas, la voz rasposa de Julian Casablancas y una estructura sencilla ayudaron a establecer el sonido de The Strokes. La canción también representó una alternativa frente a las producciones más elaboradas que dominaban parte de la música comercial de aquella época.
6. Phoebe Bridgers – “I Know the End” (2020)
Phoebe Bridgers lleva la composición hacia terrenos más intensos con esta pieza de Punisher. La canción comienza con una interpretación íntima y una instrumentación contenida, pero aumenta gradualmente su intensidad hasta desembocar en un cierre explosivo. Los gritos, las guitarras y la participación de músicos como Nick Zinner, Lucy Dacus y Julien Baker refuerzan su carácter catártico. Su presencia en el ranking reconoce una generación que ha encontrado nuevas formas de combinar la sensibilidad del indie con la energía del rock.
5. Radiohead – “The National Anthem” (2000)
¿Qué ocurre cuando una banda de rock decide alejarse de las estructuras convencionales? Radiohead ofreció una respuesta con “The National Anthem”, incluida en Kid A. El tema se construye sobre una línea de bajo persistente y suma una sección de vientos que genera una atmósfera caótica, cercana al jazz experimental. La canción representa uno de los momentos más importantes de la transformación sonora del grupo y anticipó buena parte de la inquietud musical que caracterizaría las siguientes décadas.
4. Olivia Rodrigo – “Good 4 U” (2021)
Olivia Rodrigo recuperó la energía del pop punk de los años 2000 con “Good 4 U”, uno de los sencillos más exitosos de su álbum debut, Sour. Las guitarras distorsionadas y la interpretación vocal enérgica acompañan una letra sobre el resentimiento después de una ruptura. Su inclusión entre las mejores canciones del siglo XXI reconoce el regreso de una estética que encontró nuevos públicos gracias a artistas que mezclan el pop contemporáneo con la actitud del rock alternativo.
3. The Killers – “Mr. Brightside” (2004)
Pocas canciones de los años 2000 mantienen una presencia tan constante como “Mr. Brightside”. El sencillo de Hot Fuss convirtió los celos, la inseguridad y la obsesión en un himno de guitarras urgentes y sintetizadores. Su permanencia en festivales, fiestas y listas de reproducción demuestra que una canción puede trascender la época en que fue publicada. Dos décadas después, sigue conectando con públicos que ni siquiera habían nacido cuando The Killers comenzaron su carrera.
2. The White Stripes – “Seven Nation Army” (2003)
El segundo puesto pertenece a uno de los riffs más reconocibles de la música contemporánea. Publicada en Elephant, “Seven Nation Army” convirtió una línea de guitarra procesada en el eje de una composición que crece con cada sección. Jack White construyó un tema directo, pesado y fácil de reconocer, cuya melodía terminó apropiándose de estadios y eventos deportivos de todo el mundo. Su influencia demuestra que una idea musical sencilla puede alcanzar una dimensión cultural que va mucho más allá de su grabación original.
1. Yeah Yeah Yeahs – “Maps” (2003)
La canción elegida por Rolling Stone como la mejor del siglo XXI es “Maps”, incluida en Fever to Tell. A diferencia de otros temas asociados con la intensidad y el desenfado de Yeah Yeah Yeahs, esta composición muestra el lado más vulnerable de la banda neoyorquina. La interpretación de Karen O y la instrumentación contenida construyen una canción sobre el deseo, la incertidumbre y el miedo a perder a alguien.
