Luego de 11 días de conversaciones, proyecciones y encuentros con cineastas de todo el mundo, el Palm Springs International Film Festival concluye el 12 de enero, consolidándose una vez más como uno de los termómetros del cine internacional rumbo a la temporada de premios.
En su edición 37, el festival presentó 178 películas de 72 países y territorios, incluidas 53 premieres (3 mundiales, 6 internacionales, 10 norteamericanas, 12 estadounidenses y 22 de California), confirmando su vocación global y su peso dentro del circuito de exhibición y conversación cinematográfica. Aquí, algunos de los momentos más destacados.
Más allá de la alfombra roja
Más allá de la reconocida gala de premios, celebrada el 2 de enero, Palm Springs logró crear cercanía entre creadores y público. A lo largo de la semana, directores, guionistas y actores participaron en paneles y Q&A’s que permitieron profundizar en los procesos creativos detrás de algunas de las películas más comentadas del año.
Entre las actividades especiales destacó el programa Book to Screen, con una conversación extendida sobre Wicked: For Good junto a la guionista Winnie Holzman, así como la proyección de Nuremberg, acompañada por su escritor y director James Vanderbilt.
A estos encuentros se sumaron apariciones sorpresa, como la del multi ganador del Óscar Sean Baker, quien participó en sesiones de preguntas y respuestas tras funciones de Left-Handed Girl y Modern Whore.
Miradas globales rumbo al Óscar
Uno de los grandes diferenciadores del festival de Palm Springs es su fuerte selección internacional: más de la mitad de las películas proyectadas provinieron de fuera de Estados Unidos, retratando realidades, conflictos y miradas de decenas de países. En esta edición, el festival incluyó 45 películas seleccionadas por sus países como candidatas al Óscar a Mejor Película Internacional, entre ellas las 15 que integran actualmente el shortlist de la Academia.
Varios de los responsables de estos títulos se reunieron en dos paneles presentados por The Hollywood Reporter, en los que participaron Annemarie Jacir (Palestine 36!), Cherian Dabis (All That’s Left of You), Dolores Fonzi (Belen), Hasan Hadi (The President’s Cake), Jafar Panahi (It Was Just an Accident), Joachim Trier (Sentimental Value), Kaouther Ben Hania (The Voice of Hind Rajab), Mascha Schilinski (Sound of Falling), Neeraj Ghaywan (Homebound), Oliver Laxe (Sirat), Petra Volpe (Late Shift), Sang-il Lee (Kokuho) y Shih-Ching Tsou (Left-Handed Girl).
Trier habló de cómo estableció la dinámica familiar de Sentimental Value y que ha sido tan alabada.
“No hacemos lecturas de mesa, porque no quiero obligar a los actores a lidiar con el texto sintéticamente ni a fingir que tienen que actuar. Así que lo que hacemos es establecer un sistema en el que se familiarizan y se conocen de una manera especial, dependiendo de cada película. Suena un poco extraño, pero es muy práctico. Primero establecimos la relación de las hermanas, luego la relación de la hermana menor con el padre, porque tienen una relación más cercana, y mantuvimos a Renate Reinsve, que interpreta a Nora, la hermana mayor, alejada de Stellan Skarsgård hasta que casi llegamos al rodaje”, compartió Trier.
Dado que Palm Springs se encuentra entre montañas y desierto, Oliver Laxe, director de Sirat, reflexionó sobre su vínculo personal y creativo con estos paisajes, una relación marcada por los años que pasó viviendo en el norte de África y por la manera en que el entorno natural atraviesa su cine.
“Viví diez años en Marruecos y cinco en el desierto, en Arpanbrook. Y el desierto es algo especial; es decir, las montañas son especiales allí porque no hay tierra; ves la estructura, ves cómo se formó el planeta. Cuando ves estas montañas, sientes que no eres nada. Te sientes pequeño, y eso es realmente saludable. Por eso me gustan estos paisajes, me gusta cómo me dicen cosas. El desierto es especial porque es un lugar donde no puedes esconderte; no hay nada: ni rocas, ni árboles, nada. Tienes que mirar hacia dentro o hacia el cielo. Como es difícil leer el cielo, entonces, miras hacia dentro. Eso, en cierto modo, es lo que queríamos hacer con Sirat; queríamos que el espectador ‘muriera’ mientras veía la película, porque creemos que es saludable hacerlo. Tenemos que intentar aprender a morir con dignidad, y el desierto es el lugar perfecto para esto”, explicó Laxe.
Además, el director iraquí Hasan Hadi compartió la odisea que implicó filmar con gallos en The President’s Cake, mientras que Shih-Ching Tsou, directora de Left-Handed Girl, relató su propia experiencia trabajando con la suricata que aparece en la película.
Los paneles aportaron una conversación diversa y nutrida, que reafirmó a Palm Springs como un espacio de diálogo humano más allá de la industria.
Las películas premiadas y sus jurados
Periodistas, realizadores y gente de la industria se dieron cita en Palm Springs como parte de los jurados de las diferentes categorías. El jurado de FIPRESCI, integrado por Davide Abbatescianni, Fran Romero y Patrick Mullen, eligió a Sirât, del director Oliver Laxe, como la película ganadora del Premio al Mejor Largometraje Internacional.
“En un año donde la competencia tuvo una fuerte presencia de historias sobre padres e hijos, esta película capturó nuestra atención con su retrato de la devoción de un padre hacia sus hijos. La visión singular de Laxe evoca un sentido eléctrico de vitalidad mientras el viaje nos pide confrontar la muerte y el más allá. Siendo Palm Springs la fiesta máxima para los cinéfilos donde las montañas se encuentran con el cielo, sentimos que es apropiado otorgarle el Premio FIPRESCI”, declaró el jurado.
El jurado de FIPRESCI reconoció también Happy Birthday (Egipto) como Mejor Ópera Prima y a Sentimental Value (Noruega) por Mejor Guion. En cuanto a las actuaciones, se reconoció el trabajo de Milan Ondrík en Father, así como al elenco femenino de la película taiwanesa Left-Handed Girl, compuesto por Nina Ye, Janel Tsai y Shi-yuan Ma.
En el ámbito iberoamericano, el Premio Iberoamericano fue para Runa Simi, de Augusto Zegarra, elegida por el jurado conformado por Sabrina Aviles, Mariana Mijares y Javier Fuentes-León. En su fallo, destacaron la importancia de la película al hablar sobre visibilidad, preservación del lenguaje, identidad y comunidad; así como la fuerza de su protagonista, capaz de inspirar a futuras generaciones.
Este mismo jurado otorgó a la coproducción entre México y Venezuela, Una noche en Caracas (It Would Be Night in Caracas), de las directoras Mariana Rondón y Marité Ugás, una mención honorífica.
“Para nosotras fue importante hacer una película que cuenta una ficción, en un contexto lo más fidedigno posible con lo que se vivía en esos años en Venezuela. Es claro que lo que vino luego fue cada vez más violento: el miedo a hablar, a pensar, a disentir ha sido castigado de manera brutal, por lo que quisimos ser capaces de proyectarnos más allá del 2017”, nos dijo Mariana Rondón.
“Para nosotras siempre ha sido fundamental poder recordar al espectador que estos eventos sucedieron en la realidad —es por eso que lo reforzamos con imágenes de archivo— y que, al igual que Adelaida, muchos han sufrido la pérdida de muchas maneras: la pérdida del amor, de los recuerdos, del país. Y que le haga recordar al espectador que las democracias son frágiles y que, en cualquier descuido, las podemos perder…”, concluyó Marité Ugás, cerrando una edición del festival marcada por un cine de alto compromiso social y humano.
