Pocos videojuegos han marcado a tantas generaciones como Street Fighter. La franquicia de Capcom debutó en 1987, pero fue con Street Fighter II, lanzado en 1991, cuando los combates callejeros se convirtieron en un fenómeno mundial. Ryu, Ken, Chun-Li y compañía transformaron las máquinas recreativas en escenarios de rivalidades que podían durar horas.
Sin embargo, detrás de los golpes, los poderes especiales y los torneos hay historias bastante peculiares. Algunas involucran películas de artes marciales, otras tienen que ver con problemas legales y unas más explican detalles que muchos jugadores pasaron por alto. Antes de que se estrene la nueva cinta de acción real inspirada en esta saga de juegos de video, conviene que sepas algunas de sus curiosidades más notables.
1. Street Fighter debe su nombre a una violenta película japonesa
El título de la saga no surgió únicamente de la idea de enfrentar a luchadores de diferentes países. También tiene una conexión con The Street Fighter, película japonesa de 1974 protagonizada por Shinichi “Sonny” Chiba, uno de los grandes referentes del cine de artes marciales.
La cinta destacó por su violencia explícita y se convirtió en la primera película en recibir una clasificación X en Estados Unidos exclusivamente por ese motivo. Su protagonista, un artista marcial que se enfrenta a enemigos con métodos brutales, encajaba perfectamente con el espíritu de los combates que después popularizaría Capcom.
2. Blanka se llama Jimmy y alguna vez fue un niño normal
Su piel verde, sus ataques eléctricos y su apariencia salvaje hicieron pensar a muchos jugadores que Blanka era una criatura ajena a la humanidad. Pero su historia es bastante diferente.
El personaje sobrevivió a un accidente aéreo que lo dejó aislado en las selvas de Brasil, donde creció lejos de la civilización. Su característico color verde se explicó de distintas maneras durante la evolución de la franquicia, hasta relacionarse con su exposición a anguilas eléctricas.
La historia de Street Fighter II también revela un detalle inesperado: Blanka es humano y su verdadero nombre es Jimmy. En uno de los finales del juego, consigue reencontrarse con su madre, un momento emotivo que contrasta con la imagen salvaje del personaje.
3. M. Bison cambió de nombre para evitar problemas legales
Uno de los detalles más curiosos de Street Fighter II está en los nombres de tres de sus personajes. En la versión japonesa, el boxeador estadounidense se llama M. Bison, el español con garras es Vega y el líder de Shadaloo es Balrog.
Cuando el juego llegó a Estados Unidos, Capcom decidió intercambiar sus nombres. El boxeador pasó a llamarse Balrog, el español conservó el nombre Vega y el villano principal se convirtió en M. Bison.
La razón fue evitar posibles problemas legales con Mike Tyson, cuya apariencia sirvió de inspiración para el boxeador del videojuego. El cambio terminó creando una de las confusiones más conocidas entre los seguidores de la franquicia, especialmente entre quienes juegan las versiones japonesa y occidental.
4. Dhalsim está inspirado en una película de artes marciales
Los brazos y las piernas elásticas de Dhalsim son parte de su identidad. Gracias a ellos, el luchador indio puede atacar desde distancias imposibles para el resto de los personajes.
La idea tiene un antecedente cinematográfico: Master of the Flying Guillotine, película de artes marciales estrenada en 1976 y secuela de One Armed Boxer. En ella aparece un maestro yogui capaz de extender sus brazos de manera exagerada para combatir a sus rivales.
La semejanza con Dhalsim es evidente. El personaje demuestra que las referencias de Capcom no se limitaban a otros videojuegos, sino que también aprovechaban las ideas más extravagantes del cine de kung-fu.
5. Street Fighter tuvo un videojuego basado en una película basada en otro videojuego
La década de los noventa dejó una de las adaptaciones más extrañas de la historia del entretenimiento. En 1994 se estrenó Street Fighter, película protagonizada por Jean-Claude Van Damme como Guile y Raul Julia como M. Bison.
Un año después llegó Street Fighter: The Movie, un videojuego de peleas basado en esa película, que a su vez estaba inspirado en la franquicia de Capcom. Para complicar todavía más la historia, el juego utilizaba imágenes digitalizadas de actores reales, una técnica popularizada por Mortal Kombat.
La película tuvo una recepción desigual, aunque la actuación de Raul Julia como el villano se convirtió en uno de sus elementos más recordados. Para los aficionados, esta adaptación sigue siendo una rareza difícil de explicar sin recurrir a un diagrama.
6. Los jugadores modificaron Street Fighter II y Capcom terminó tomando nota
El éxito de Street Fighter II provocó que los jugadores quisieran más velocidad, nuevos movimientos y combates todavía más impredecibles. Algunos encontraron la manera de modificar las versiones arcade mediante cambios no oficiales en las memorias ROM de las máquinas.
Así surgieron versiones piratas como Rainbow Edition, que permitían realizar movimientos y combinaciones imposibles en el juego original. Estas modificaciones alteraban las reglas de combate y circulaban entre los aficionados a las recreativas.
Capcom combatió estas versiones, pero también entendió que los jugadores querían una experiencia más rápida. La respuesta llegó con Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting, que incorporó una velocidad superior y nuevas posibilidades de combate. En cierto sentido, la comunidad ayudó a señalar el camino que debía seguir la franquicia.
7. Chun-Li abrió el camino para las grandes heroínas de los videojuegos
Cuando Chun-Li apareció en Street Fighter II en 1991, se convirtió en uno de los personajes femeninos jugables más importantes de la historia de los videojuegos de lucha. Su presencia rompió con la idea de que los torneos de este género debían estar protagonizados exclusivamente por hombres.
Chun-Li es una experta en artes marciales y agente de Interpol que busca vengar la muerte de su padre. Sus patadas relámpago, su velocidad y su estilo de combate la convirtieron rápidamente en una favorita del público.
Su influencia fue más allá de la saga. Con el paso de los años, se consolidó como una figura emblemática de Capcom y una de las heroínas más reconocibles del medio. Su legado también ayudó a demostrar que un personaje femenino podía ocupar un lugar central en un videojuego de acción sin limitarse a ser un elemento secundario de la historia.
