Estamos en mayo de 2026 y el género de terror ya se ha despachado con algunos títulos memorables que vamos a recordar durante muchos años. El año nos ha dado secuelas de terror muy esperadas por los fans del género, así como monstruos y criaturas espeluznantes que demuestran que lo sobrenatural sigue siendo un detalle fundamental cuando hablamos del género que nos hace temblar.
Caída la noche, nos reunimos un grupo de amigos y editores a los que nos gusta el terror y entre todos llegamos al acuerdo de que estas son las mejores películas de terror en lo que va del 2026. Sin embargo, hay que recordar que todavía falta la llegada de algunos estrenos de los que se espera mucho, como son el caso de Evil Dead Burn, Backrooms , Werewulf y Resident Evil, de Zach Creggar. No cabe duda de que el terror va que vuela para tener otro gran año.
Send Help
Send Help demuestra que Sam Raimi sigue disfrutando ensuciar la pantalla con sangre, caos y personajes al borde del colapso mental. La película arranca con un accidente que deja atrapados en una isla tailandesa a un ejecutivo arrogante interpretado por Dylan O’Brien y a una empleada cansada de soportarlo, encarnada por Rachel McAdams. Lo que podría parecer una típica historia de supervivencia pronto se convierte en un carnaval enfermizo de desconfianza, paranoia y violencia física.
Raimi aprovecha el aislamiento para sacar lo peor de sus protagonistas. Entre restos de animales, fluidos corporales y ataques de histeria, la película encuentra un tono extraño y divertidísimo. Hay humor negro, tensión absurda y momentos de gore que parecen diseñados específicamente para incomodar al espectador. No es simplemente gente intentando sobrevivir en una isla; es una pesadilla febril dirigida por alguien que entiende perfectamente cómo convertir la desesperación en entretenimiento salvaje.
Ready or Not 2
Ready or Not 2 toma todo lo que volvió memorable a la original y lo lleva a un nivel todavía más desquiciado. Desde su estreno en 2019, la primera entrega se convirtió en una favorita instantánea entre los fans del slasher moderno gracias a su mezcla de humor macabro, violencia exagerada y una protagonista imposible de ignorar. Samara Weaving vuelve con la misma energía salvaje que convirtió a Grace en un ícono contemporáneo del terror.
La secuela apuesta por asesinatos más brutales, diálogos afilados y un ritmo mucho más acelerado. Además, la presencia de Sarah Michelle Gellar y Kathryn Newton convierte la película en una reunión de auténticas scream queens. Lo mejor es que nunca intenta sentirse “más importante” de lo que realmente es: un juego sangriento y tremendamente divertido donde cada muerte parece competir por superar a la anterior.
Hokum
Hokum confirma que Damian McCarthy entiende el terror como un acto de manipulación elegante. Después de llamar la atención con Caveat y Oddity, el director vuelve a apoyarse en atmósferas incómodas y sustos calculados con precisión quirúrgica. Esta vez lo hace dentro de un viejo hotel irlandés donde un hombre emocionalmente agotado, interpretado por Adam Scott, intenta cumplir el último deseo de sus padres fallecidos.
La película juega constantemente con la percepción del espectador. Hay sombras que parecen moverse, silencios demasiado largos y pasillos que se sienten vivos. McCarthy domina el arte de hacer que el público mire hacia el lugar equivocado justo antes de lanzar el golpe. Pero más allá de los sobresaltos, Hokum destaca por su ambiente: folklore irlandés, historias de brujas y una sensación permanente de tristeza húmeda que convierte al hotel en otro personaje más. Incluso cuando reutiliza elementos clásicos del género, logra darles suficiente personalidad para que todo se sienta inquietante y fresco.
Undertone
Undertone apuesta por algo que muchas películas olvidan: el sonido puede ser mucho más aterrador que cualquier monstruo. Nina Kiri interpreta a una podcaster dedicada a investigar fenómenos paranormales mientras cuida a su madre en coma. La situación cambia cuando escucha una grabación perturbadora que empieza a infiltrarse poco a poco en su rutina y en su cabeza.
Ian Tuason construye el terror desde los audífonos, los silencios y los ruidos inesperados. La película no necesita mostrar demasiado para incomodar; basta un susurro mal colocado o una distorsión en el audio para generar ansiedad real. Hay momentos donde el espectador termina escuchando con la misma paranoia que la protagonista. Esa es justamente la gran virtud de Undertone: convierte algo tan cotidiano como ponerse unos auriculares en una experiencia profundamente desagradable.
28 Years Later: The Bone Temple
28 Years Later: The Bone Temple es exactamente el tipo de secuela que parecía imposible dentro de una franquicia tan explotada. Después de tantos años, uno podría pensar que el universo de 28 Days Later ya no tenía nada nuevo que ofrecer, pero Danny Boyle y Alex Garland todavía saben cómo incomodar al público.
La gran sorpresa aquí es Jack O’Connell como Sir Lord Jimmy Crystal, un líder sectario completamente fuera de control. Su actuación tiene algo animal y perturbador que termina dominando cada escena en la que aparece. La película además cruza líneas incómodas al mostrar actos de violencia cometidos por niños, momentos que dejan una sensación verdaderamente enfermiza. Más que apostar por nostalgia, esta entrega busca empujar la franquicia hacia terrenos más crueles y extremos.
Lee Cronin’s The Mummy
Lee Cronin’s The Mummy apenas comparte ADN con las versiones clásicas de The Mummy o con la aventura noventera protagonizada por Brendan Fraser. Lee Cronin toma el concepto y lo convierte en algo mucho más oscuro, enfermizo y doméstico.
La historia sigue a una familia marcada por la desaparición de su hija, quien reaparece años después dentro de un sarcófago antiguo. El problema es evidente desde el inicio: la joven ya no parece humana. A partir de ahí, Cronin despliega horror corporal, trauma familiar y escenas donde la putrefacción física funciona también como reflejo emocional. Hay menos aventura y más desesperación. Menos maldiciones épicas y más dolor encerrado dentro de una casa. El resultado es incómodo, violento y bastante más triste de lo que uno esperaría de una película llamada La Momia.
