Texto por: Paul Schrodt
Gracias a Kanye, Kid Cudi y A Batch of Rookies” están ayudando a generar visibilidad sobre las enfermedades mentales.
La mejor línea Kanye West de 2018 ni siquiera es una línea Kanye. Está en su brillante álbum colaborativo con Kid Cudi, Kids See Ghosts. Cudi, que ha sido sincero acerca de su lucha contra las enfermedades mentales, pero no había sido tan transparente en su música, canta en «Reborn»: «A veces me pregunto cuál es mi propósito/Fácil de sentir que no vale nada/Pero la paz es algo que comienza conmigo”. Repite la palabra “conmigo”, convirtiéndolas en un mantra y un recordatorio crítico tanto para él como para el oyente. Suena aliviado solo por decirlo en voz alta.
Estaba lejos de ser el único. Fue difícil ignorar un reconocimiento (muy) público sobre enfermedades mentales en el hip-hop, o en cualquier otro lugar de la cultura pop, este año. El meme de Kanye en la portada de Ye evocó su trastorno bipolar, agregando un contexto importante a sus arrebatos y que han estado en los de titulares del mundo. Mariah Carey reconoció tener el mismo desorden. Ariana Grande y Shawn Mendes ofrecieron representaciones musicales entre dejadas de ver en «Breathin» e «In My Blood” estas canciones son profundamente sentidas, respectivamente. Además, una gran cantidad de principiantes de rap han reescrito las reglas de lo que significa ser masculino, al tiempo que te muestran su tormento y luego intentan encontrar una solución.
Esto no es completamente nuevo, por supuesto. Los artistas musicales sondean las profundidades de su vida interior, especialmente en un género confesional y verbalmente gimnástico como el rap. «Las cosas que escuchamos actualmente tienden a tener predecesores en la historia de la música rap», dice A.D. Carson, profesor de hip-hop en la Universidad de Virginia y artista de rap. «Podemos ver raperos que han tenido discusiones abiertas y francas sobre cosas que encajaríamos en la categoría más amplia de música que se ocupa de temas de salud mental».
Señala «Trucos de juego mentales en mí» de Geto Boys de 1991 («Estoy paranoico, duermo con el dedo en el gatillo») y «Song Cry» de Jay-Z en 2002, en el que el MC hace referencias más ocultas a estar «enfermo» («Aunque no puedo dejar que lo sepas, el orgullo no me deja mostrarlo», dice una línea). «Está emocionalmente silenciado, así que va a hacerte llorar la canción», explica Carson. «Está rapeando para defender de alguna manera lo que no puede hacer para resolver sus emociones sobre una complicada relación abusiva”.
Algo ha cambiado profundamente. La confrontación directa de este año con las enfermedades mentales y su tratamiento como tal «refleja las formas en que la sociedad en general parece estar más comprometida en las discusiones sobre salud mental», agrega Carson.
Una sombra innegable cuelga sobre esta conciencia. Varias estrellas de rap prominentes murieron en 2018, incluida la sensación en aumento Mac Miller, quien murió a los 26 años por una sobredosis de fentanilo, cocaína y alcohol. Eso fue impactante, pero lamentablemente no fue sorprendente, dado que el mismo Miller se comunicó con sus demonios durante su vida.
La reacción a la muerte de Miller, sin embargo, se sintió como una revelación. Hubo un gran apoyo de Donald Glover, Chance the Rapper y Vince Staples. Cabe destacar que French Montana y Bow Wow expresaron una gran preocupación por la cultura de las drogas en el hip-hop sin importar que pudieran parecer «suaves». La ex de Miller, Ariana Grande canta sobre su último gran éxito «Thank U, Next», «Ojalá pudiera agradecerle a Malcolm/porque era un ángel».
Es difícil imaginarlo en 1994, cuando el suicidio de Kurt Cobain se unió a una conversación menos seria sobre los trastornos de salud mental y se centró en notas casi adictivas sobre teorías de conspiración sobre la participación de Courtney Love en su suicidio.
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Esta reflexión tiene todo que ver con los hechos en el terreno. La fatalidad de Miller se produce en un momento en que los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades informan que las sobredosis de drogas mataron a más de 70,000 estadounidenses en 2017, un récord, que superó los choques automovilísticos y la violencia con armas de fuego en sus picos. Este aumento se corresponde con el uso del tipo de opioides sintéticos que afectaron a Miller y se extienden mucho más allá de los jóvenes, ricos y famosos.
Los rumores de esas noticias se podían escuchar en el aumento (y aumento y aumento) de «SoundCloud rap», también conocido como «emo rap», que a pesar de que se basa en tropos de fiesta familiares, también los subvierte hábilmente, obligándonos a mirar el Falsas causas y consecuencias. Nadie vio el rápido ascenso del pop de Juice WRLD, un niño prodigio de 20 años con un nombre extraño, con más ganchos en una sola pista de lo que razonablemente se puede contar. Un ícono de la era del hip-hop impulsado por la transmisión, anotó el hit número 2 en el país con «Lucid Dreams», un desorden infeccioso de un himno de ruptura.
Como han señalado otros críticos, puede parecer terriblemente antagónico hacia la mujer que lo rechazó. Pero Juice WRLD también es, por lo menos, honesto hasta cierto punto. La parte más sorprendente de «Lucid Dreams» es la admisión de Juice WRLD de que se automedican su dolor en términos inequívocos. «Tomo recetas para que me sienta bien/sé que todo está en mi cabeza», dice él, una señal de que es más consciente de sus padecimientos de lo que parece. El fondo del asunto es cuando él gime en un registro bajo, «Ahora estoy mejor muerto». Es difícil recordar una melodía más mareada.
No mucho después de que saliera esa canción, XXXTentation el compañero de Juice WRLD fue trágicamente asesinado en junio a los 20 años, en medio de acusaciones monstruosas de que él había abusado de una mujer embarazada. Su asesinato pareció inspirar un cambio de corazón en Juice WRLD, quien lanzó «Legends» como un homenaje a su compañero rapero. «Estoy tratando de no hacerlo», dice. «Estoy tratando de no cambiar el mundo”.
El hip-hop está cambiando, y el mundo podría estar poniéndose al día, especialmente sobre enfermedades mentales. «Creo que se ha hecho un gran trabajo público para hablar sobre cómo podríamos participar de manera diferente en lo que respecta a enfermedades mentales», dice Carson. En una sincera entrevista con el New York Times el año pasado, Jay-Z habló sobre cómo el hecho de ingresar a la terapia lo convirtió en un mejor hombre con más empatía. «Hace que sea más fácil para todo tipo de personas verse en esa situación en lugar de hacerlo, de lo que esos artistas han hablado en los discos anteriormente, cuando se buscaba ayuda, se percibía como una especie de ruta ‘para los débiles’ «, dice. «Para escuchar a tu rapero favorito hablar sobre recibir tratamiento, creo que definitivamente cambia la forma en que tienes esa conversación”.
Las rimas de Cudi en Kids See Ghosts ayudan a crear el espacio para tal conversación (los fantasmas del título del álbum, está claro, son los mismos que lo persiguen todos los días como adulto). El sentimiento incluso se borró con su antiguo “enemigo” Ye, que se disculpó sinceramente con «Reborn»: «Me olvidé de las medicinas, me llamaron demente/Qué cosa tan asombrosa, envuelta en vergüenza/Quiero toda la lluvia, Quiero todo el dolor/Quiero todo el humo, quiero toda la culpa «.
¿El símbolo del narcisismo de Pop que mira con detenimiento dentro de sí mismo por las razones por las que ha sido ridiculizado? puede que no sea una recuperación, pero es un paso adelante sobretodo si hablan sobre enfermedades mentales. En la misma línea, el destacado «Freeee» en Kids See Ghosts es menos un alarde que un deseo de cumplir. Comenzando con una cita de Marcus Garvey elogiando «hombre con pleno conocimiento de sí mismo», Kanye y Cudi gritan sobre guitarras gruesas, «Ya no siento dolor/¿Adivina qué, bebé? ¡Me siento libre!” Ver hacia adentro les ha ayudado a salir.
La transformación ha llevado mucho tiempo. En un mundo terriblemente incierto, una generación más joven de fanáticos del hip-hop ha estado ansiosa por un poco más de amor, un poco más de ternura y, bueno, mucho más auto-reflexión. ¿Cómo explicar el éxito empresarial de Brockhampton, el grupo de hip-hop de 13 miembros y recién llegados al autodenominado «mejor banda de chicos desde One Direction» que tuvo su debut como parte de un trato con RCA por valor de más de $ 15 millones, en el 2018. Toda esta emoción para una banda que lo merece mucho, pero a pesar de un devoto culto de seguidores, no se ha probado con un solo hit que sea memorable.
Brockhampton a menudo parece estar diseñado para burlar específicamente las convenciones del rap (y el pop en general) hablando sobre enfermedades mentales. Al líder de facto Kevin Abstract, un hombre negro de 22 años de edad y homosexual de una familia mormona en Corpus Christi, Texas, le gusta molestar a los oyentes con referencias a complacer a su hombre. También se vuelve casi incómodamente real sobre los costos psíquicos de crecer en el mundo de la música con el magnífico álbum caleidoscópico sin género, de la banda, Iridescence: «Y ella estaba enojada porque nunca quiero presumirla», dice en «Weight. «Y cada vez que me quitaba el sostén, mi verga se ablandaba/pensé que tenía un problema, mantenía mi cabeza dentro de una almohada gritando».
El éxito real puede provenir de estrellas con problemas que deciden bajar la guardia. La prueba existe en «San Marcos» de Brockhampton, un desgarro en el que los miembros se turnan para descubrir verdades difíciles. «Pensamientos suicidas, pero no lo haré», canta Joba. “Toma estoo como quieras, es importante, lo admito”. Es igual de importante para los niños pisoteados que tratan a Brockhampton como a The Beatles para escuchar al coro al final, cantando eufóricamente, una y otra vez: “Quiero más de la vida que esto”. Eso no es ahogarse en la miseria; es una salida
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