Prada Multiple Views SS21 la nueva forma de vestir al hombre. Esta es la declaración que hace la marca en su más reciente desfile internacional.
Prada Multiple Views SS21 refleja la sociedad actual en la que vivimos, un mundo que se ha encontrado con algo desconocido, algo que no entiende del todo.
Gracias a la visión de la marca, Prada Multiple Views SS21 se convierte en el estandarte para la nueva producción de moda masculina.
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PRADA MULTIPLE VIEWS SS21
Para Prada Multiple Views SS21, una declaración singular se reemplaza por las perspectivas de muchos: múltiples vistas, por una multitud de creatividades globales.
La colección sugiere el enfoque: diferentes puntos de vista, para una colección que propone una miríada de interpretaciones del hombre y la mujer Prada.
Congruente pero delineada individualmente, la colección se propone en cinco capítulos, que a su vez son interpretados por cinco creadores de imágenes y artistas, una verdadera conversación
LOS FASHION FILMS DE PRADA SS21
Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller y Willy Vanderperre proponen películas que capturan una faceta de la colección Prada, distinta y definida en su declaración creativa y su ideología.
Estos son inherentes y fundamentalmente eco del desfile de moda tradicional, donde cada observador tiene su propio punto de vista físico e ideológico en la colección, sus propias opiniones, sus propias observaciones.
También refleja la realidad de esta presentación digital de Prada: aparentemente divergente pero nuevamente vista por muchos, esta vez en sus propios entornos, su propio tiempo, sus propios mundos.
PRADA MULTIPLE VIEWS S/S 2021
Es un abrazo y celebración de esa multiplicidad: cuando las personas no pueden comunicarse, podemos establecer un tipo diferente de comunidad, unida a través de ideas, objetivos, creencias.
Se vuelve la atención a la ropa: ropa simple, con un uso y un valor, una longevidad y un lugar dentro de la vida de las personas.
A medida que los tiempos se vuelven cada vez más complejos, la ropa se vuelve sencilla, sin ostentación, máquinas para vivir y herramientas para la acción y la actividad.
A menudo, sus significados son compuestos y múltiples: hablando simultáneamente de ropa deportiva y formalidad, de clasicismo y futurismo, las piezas son paradojas, situadas en múltiples mundos, al igual que su debut aquí, no solo está enmarcado por el ojo de Prada, sino por una panoplia de creativos
LA SILUETA MASCULINA DE PRADA SS21
La silueta para hombres es afilada y estrecha, ajustada, con telas tecnológicamente innovadoras de nylon y materiales elásticos yuxtapuestos con trajes tradicionales.
Luego, al revés: atuendos industriales en telas clásicas, cueros, algodones, tafetán y ropa deportiva, extraídos de Linea Rossa, técnicamente innovadores, que dictan su función.
Un abrigo está apretado sobre la piel desnuda. Se encuentra un radicalismo en la pureza: simplicidad con una complejidad, pero un antídoto para la complicación inútil en precisión y franqueza.
Se celebra la contradicción: en aparente fragilidad se puede encontrar fuerza, a través del rigor de la alegría.
Una sensación de ligereza no solo de físico sino también de emoción: el dinamismo de la ropa deportiva se traduce en todo, una sensación de disfrute, energía, diversión, un motivo de moda.
CAPÍTULO I Willy Vanderperre (n. 1971, Bélgica)
«Prada evoluciona y cambia cada temporada; Esta temporada, la parte que estábamos filmando y grabando parecía una colección honesta.
Despojado de las ideas de moda, lo que convierte esa idea en moda nuevamente. También se sintió introspectivo y ligeramente esquizofrénico.
Una mirada al pasado con el futuro por delante. Espero que el público sienta que en la película, una presentación pura y honesta destilada de la colección».
CAPITULO II Juergen Teller (n. 1964, Alemania)
«Fue un honor que me pidieran fotografiar y filmar la última colección de Miuccia.
Pensé que los hombres y las mujeres se veían hermosos, elegantes y modernos.
Disfruté viendo la visión de Miuccia e intentando darle sentido de la manera más honesta y directa posible».
CAPITULO III Joanna Piotrowska (n. 1985, Polonia)
«El gesto y la fisicalidad son una forma esencial de comunicación no verbal y juegan un papel importante en los aspectos conceptuales y compositivos de mi trabajo.
El chasquido de los dedos es una acción rápida y sutil pero que requiere atención.
También se usa para indicar aprobación o para mantener el ritmo.
Pensé que este corto podría ser un espacio interesante para trabajar con el complemento como un motivo recurrente que marca los movimientos y re enfoca la atención del espectador a cada nueva apariencia«.
CAPITULO IV Martine Syms (n. 1988, EE. UU.)
«El video es un collage de múltiples formatos y presenta movimientos iterativos y repetitivos intercalados con hermosas personas mirando imágenes de sí mismos en monitores y pantallas en Milán y en mi estudio en Los Ángeles.
Dado que las piezas de la colección tienen un sentimiento de los años 60, intenté incluir varias referencias a la cultura del cine y la vigilancia / vigilancia desde ese período hasta el presente.
Me inspira la forma en que las pantallas han llegado a hacernos y deshacernos, y lo que significa vivir, respirar, mover cosas carnosas en un mundo lleno de ellas».
CAPITULO V Terence Nance (n. 1982, EE. UU.)
«El fashion film que surgió nació de la velocidad y el juego, no tengo palabras para descifrar cuál es el significado y lo que fue y será, pero puede ser sobre el ‘tiempo’, y mantener sus órganos en ese vaso que llamamos cuerpo mientras se contorsiona para amar cada segundo mientras se despide».
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