Kim Jones trae de vuelta el Mannequin Challenge, esta vez en forma de colaboración con Raymond Pettibon.
“Dejemos que lo pasado sea pasado”; esta expresión idiomática de uso común (o su excusa personal para escapar de la realidad) originada en una historia de Shakespeare nunca existió en el universo idiosincrásico de Kim Jones.
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KIM JONES Y SU UNIVERSO
Ubicado en algún lugar de Notting Hill en Inglaterra, el brutal loft de dos pisos de Kim Jones sirve como un espacio de juego utópico para coleccionistas de arte que alberga curiosidades artísticas raras que van desde desnudos de Sorayama alimentados por el fetiche directamente de Japón y piezas de los miembros del famoso grupo británico Bloomsbury Duncan Grant y Vanessa Bell a catálogos subastados de Andy Warhol y cartas exclusivas de Diana Vreeland, solo por nombrar algunos.
Complementando estos coleccionables de arte se encuentran los archivos de la era Studio 54 de la artista de performance Leigh Bowery, Melissa Caplan y Christopher Nemeth, de inspiración punk, junto con colecciones de cápsulas rivales de sus días en la escuela.
Nacido de un hidrogeólogo y una ama de casa, Kim Jones pasó la mayor parte de su infancia viajando por las tierras altas de África y Europa, convirtiéndolo en lo que llamaríamos un trotamundos verificado. Cuando era adolescente, el estilo de vida abstinente del joven futuro diseñador contrastaba mucho con sus inspiraciones de las bandas de punk rock británicas y la escena de clubes clandestinos de los años 80. También fomentó la pasión por coleccionar a una edad temprana, un hecho que no es sorprendente teniendo en cuenta la cartera de colaboraciones de Jones para adultos en las principales casas de moda.
Pero dentro del universo artístico de los creativos, el concepto de colaboración siempre ha sido la respuesta a la evolución. La idea de una conversación constante entre el diseñador y su audiencia que induce alegorías políticas como conversaciones conceptuales para las pasarelas es la respuesta sincera a lo que es la moda hoy. Y en realidad no es un concepto neo-milenial que comenzó con la era de la moda de Virgil Abloh.
Mira hacia atrás en el turbulento mundo de la historia de los disfraces y verás una gran cantidad de colaboraciones de arte y moda, como el vestido de langosta de Schiaparelli con Dalí y el vestido de Mondrian del pionero del prêt-à-porter Yves Saint Laurent.
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LA MODA Y EL ARTISTA PUNK
Hoy tenemos a Kim Jones, el cerebro detrás de la famosa colaboración de Supreme x Louis Vuitton. Cuando fue anunciado como el director creativo de Dior, el diseñador de 39 años comenzó su mandato al nombrar y curar a los futuros diseñadores jóvenes como Yoon Ahn de Ambush y Matthew Williams de 1017 Alyx 9SM para el departamento de accesorios, y colaborando con artistas contemporáneos como Hajime Sorayama, KAWS y ahora, Raymond Pettibon para la colección Otoño/Invierno 2019.
Jones conoció por primera vez al artista de inspiración punk Raymond Pettibon en Nueva York a través de un amigo en común, y los dos compartieron un interés común en el mundo natural.
Sin embargo, el trabajo de Pettibon no es nada nuevo para Jones. De hecho, el diseñador de moda ha seguido el trabajo de Pettibon desde los primeros años de la adolescencia gracias a un interés en bandas de punk rock como Black Flag y Foo Fighters. Una de las obras más famosas de Pettibon es la portada del álbum «Family Man» de Black Flag. Con una fuente negra en negrita sobre un fondo morado, la portada del «Hombre de familia» presenta una escena suicida de lo que parece ser el resultado del colapso de una familia.
Es errático pero romántico, mostrando la cruda tragedia y hostilidad detrás de las relaciones humanas. Las obras de Pettibon comprenden principalmente impresiones de confrontación en pinceladas extremadamente precisas con tinta para representar conceptos como arquetipos políticos, arte y sexualidad.
Su primera publicación «A Pen Of All Work» es una compilación artística de todas sus obras de firma, que comprende casi 700 imágenes, contribuciones a fiestas importantes y una entrevista con el propio artista. Recién en 1995 Pettibon se registró en la Galería David Zwirner e inauguró su primera exposición en colaboración con Marcel Dzama.
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EL RESULTADO DE LA UNION DE KIM JONES Y RAYMOND PETTIBON
Cuando se trata de traducir las piezas de arte de Pettibon en ropa, Jones las propone magistralmente en una serie de prendas de alta costura y accesorios dignos de estilo urbano.
Un conjunto de chaqueta de traje gris oscuro confeccionado a medida con un chaleco táctico profundamente bordado con la icónica pieza «Búho» de Pettibon en una paleta de colores metálicos fue un verdadero espectáculo. Antes de esto había una serie de camisas de vestir mezcladas de seda, bufandas y botas de cuero profundamente bordadas o impresas con los trabajos de Pettibon.
El hardware de la colección incluye accesorios inspirados en el punk y una toma táctica de los chalecos y cinturones para ese toque de tecnología. Pero lo que realmente nos llamó la atención fue la mirada final desde la pista. Si la alta costura de Dior se expresara con solo una mirada y nada más, esto sería todo. Con una de las obras más famosas de Pettibon, una pieza etiquetada acertadamente como la ‘Mona Lisa’, la apariencia mostraba el espíritu de la artesanía, con cuentas cuidadosamente bordadas hechas completamente a mano por 12 pequeños platos principales en el Dior Atelier, con un total de 1.600 horas hombre para hacer. Si haces los cálculos, son 200 días de trabajo de 9-5.
Pettibon también imaginó un nuevo motivo exclusivo de leopardo blanco inspirado en el amor de Monsieur Christian Dior por los estampados de animales. Este motivo, interpretado por el artista en una versión contemporánea, aparece en una nueva línea de accesorios.
Las emblemáticas bolsas Saddle and Roller, hechas en el icónico jacquard Dior Oblique, adquieren este diseño llamativo, dando a las bolsas una nueva vida con un tratamiento de arte. Mientras tanto, las zapatillas B23, en puntos hipnóticos que recuerdan el trabajo de Pettibon, revelan sutilmente el nombre Dior.
Entonces, ¿el propio artista usaría piezas de la colaboración? «¡Tendría que perder algo de peso y peinarme!», Bromea Pettibon con humor y una pequeña sonrisa en una entrevista después del espectáculo. Claro, podemos dejar que lo pasado sea pasado, pero a veces hay una gran excepción. Ejemplo de ello, esta colección Dior x Raymond Pettibon.
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