Así fue el menswaer durante la década del 2010, desde los trajes estructurados en Pitti hasta el atlheisure en las calles.
¡Buenas noticias! El azul es el nuevo negro, bueno, en realidad, el azul es el nuevo Living Coral, que a su vez era el nuevo Ultra Violet. Ese tono de púrpura polvoriento tomó el manto de Greenery y antes de eso tuvimos Serenity, Rose Quartz y Marsala.
Pantone, el señor del color con sede en Nueva Jersey, ha decretado que el azul clásico es el color de 2020. No del todo azul marino, pero mucho más profundo que el azul bebé, la sombra es más del Atlántico Norte que del Océano Índico, que se siente un poco aburrido, ¿no es así? Architectural Digest ha declarado que la opción es «frustrar la incertidumbre que depara el futuro». Pero el cambio climátic, el Brexit y la miseria de simplemente estar vivos en la Tierra en este momento, porque la ropa sobria y azul es genial. ¡Blazers! ¡Camisas! ¡Chinos! ¡AZUL! ¡AZUL! ¡AZUL!
Pero quizás «Classic Blue» sea todo lo que los hombres querrán en 2020. Es decir, nuestro gusto colectivo parece haberse aplanado en los últimos tiempos, al menos en comparación con los días felices de principios de 2010. Te acuerdas del #menswear, ¿verdad? La etiqueta de las redes sociales que inspiró un movimiento, que se convirtió en un término de burla gentil, luego se estableció como la puerta de entrada a un rollo infinito fotos de ropa de hombre repetitiva, angustiada y extrañamente ajustada.
Mi primera ronda de desfiles de moda como miembro del equipo Esquire fue en enero de 2015; Las colecciones Otoño/Invierno 2015. Recuerdo un zumbido palpable durante el primer fin de semana aquí en Londres, la manifestación de una sensación de que la moda masculina estaba en marcha. La ropa de las mujeres dominaba la industria de la moda en general, pero la gente hablaba (casi se jactaba) sobre cómo el lado de los hombres de la industria estaba creciendo a un ritmo más rápido. London Collections: Men (ahora llamado London Fashion Week Men’s) fue el hogar de una rica combinación de espectáculos y presentaciones de carteles publicitarios: Burberry, Alexander McQueen, Tom Ford, Paul Smith, Tiger of Sweden, por lo que los compradores internacionales y la prensa llegaron, así como el floreciente paquete de bloggers, influencers y fotógrafos de street style. Eso también estaba en aumento; El streetstyle.
Si buscas esas fotos, verás hombres con trajes y chaquetas y botas militares y algunos, bueno bastantes, tendrán un bigote engrasado o incluso un sombrero enorme. No hay tenis de Balenciaga, ni arneses de Dior, ni sombreros de bucket de Linea Rossa. Estos fueron los días finales del pavo real, los últimos vapores de una época compacta de dandyism de los años noventa; una época en la que el requisito básico de ser elegante significaba usar un chaleco o mocasines con borlas o un pañuelo de bolsillo. Simplemente usar un traje que te quedara bien (y tal vez tenía un cheque extraño) fue suficiente. El empoderamiento había comenzado años antes, en parte, desde del hashtag menswear, o los diversos foros y canales de internet que diseminaban información para tipos conscientes del estilo en todo el mundo.
“Realmente comenzó con tableros de mensajes y foros, como askandyaboutclothes.com, styleforum.com y los tableros de mensajes en mi alma mater, menstyle.com, que, junto con el boom del estilo callejero iniciado por el Sartorialist y luego Tommy Ton, comenzó a mostrar a los hombres que se preocupan por la ropa de manera habitual», dice Josh Peskowitz, ex editor de moda y director de moda masculina en Bloomingdales, quien actualmente es vicepresidente de dirección de moda en Moda Operandi (básicamente, un Yoda certificado de la moda del siglo XXI)
Más allá de los hombres que encuentran almas con ideas afines en Internet, y que reciben un volumen cada vez mayor de imágenes de tipos reales con ropa, también hubo un factor cultural. Uno en particular: Mad Men. «El estilo de vestir y corbata de los años sesenta parecía genial por primera vez en años», dice Peskowitz. «Mostraba a los hombres con trajes que destacaban, en lugar de mezclarse». Los hombres usaban trajes para el trabajo, pero no un uniforme , de repente era un lienzo sobre el cual expresarse.
Avancemos rápidamente hasta el final de 2019 y ese pequeño parche de descubrimiento se siente como hace una vida. La tendencia de la confección elegante se disipó, a pesar de una aparente repetición en los shows de Otoño/Invierno de 19, y el «desgaste de la calle» ha reinado supremo (o Supreme) durante años. ¿Entonces qué pasó? Bueno, se podría argumentar que los hombres llamados «reales» estaban asustados por sudaderas con capucha, tenis, telas brillantes y siluetas bastante holgadas. Sabían dónde estaban con un traje, pero navegar el movimiento perpetuo de la cultura del abandono y las colaboraciones requiere una verdadera inversión mental y monetaria. No puedes encontrar un tiro en un pañuelo de bolsillo o elegir unos calcetines elegantes, beber negronis u obtener un corte de pelo Don Draper. Necesitas ser “lit”, y serlo es muy difícil.
Por un lado, hay quienes saben qué cosas comprar, saben cómo mezclar los mocasines Gucci con la sastrería de Issey Miyake y la ropa deportiva técnica de alta gama. Estos son hombres que aprovechan la oportunidad para el eclecticismo. Y, a la inversa, tienes a los hombres que han encontrado un refugio seguro en jeans de orillo, sudaderas grises, camisas de algodón y tenis blancos.
En Dior y Louis Vuitton, Kim Jones y Virgil Abloh han movido la estética de sus marcas a pasos agigantados, borrando la línea entre ropa deportiva, telas clásicamente lujosas e incluso normas de género en sus colecciones de temporadas pasadas. Pero ambas marcas también han presentado recientemente sus versiones de colecciones «esenciales». Las gamas cuentan con abrigos simples, sudaderas, sastrería monótona y accesorios de cuero. Cos, uno de los minoristas más exclusivos y direccionales de «high street» tiene un gran enfoque en su colección Essentials, mientras que personas como Everlane y Asket construyen colecciones para hombres en torno al concepto de uniformes. Blazers azules, camisetas blancas, tejidos de cuello redondo, etc.
Diría que nunca ha habido un mejor momento para los hombres y su ropa. No solo se han demolido las «reglas» tradicionales, sino que la calidad, la producción ética y la procedencia se tienen cada vez más en alta estima, por lo que es más fácil comprar «mejor». Pero el acceso a todo es alucinante. No solo es fácil mezclar nicho con masa, se recomienda positivamente. Aún así, aunque la industria continúa creciendo, la emoción colectiva en torno a la moda masculina como plataforma para que los hombres directos prueben cosas y se expresen ha disminuido.
Si buscas #menswear en Instagram ahora, los resultados no son inspiradores. Un montón de tipos en jeans con rodillas rotas o trajes estirados tan apretados sobre sus pechos musculosos que apenas abotonan. Todos se paran con un pie ligeramente por delante de ellos, como si estuvieran avanzando en la vida (y tu también podrías hacerlo), o juntando sus manos en oración silenciosa, o tirando de su cuello, o ajustando el puño de su camisa. Tantos tobillos desnudos y barbas aterradoramente esculpidas. ¿Dónde está la sutileza? ¿Dónde está la rareza?
Tal vez solo esperábamos demasiado y demasiado pronto, todavía son los primeros días y la industria todavía está floreciendo. «Pero tantos hombres todavía están en la fase inicial de su viaje de moda«, dice Peskowitz. «¿Qué podría ser más emocionante para las marcas que eso?»