En una ciudad de 25 millones de habitantes, el punk, estilo gótico y todo tipo de subculturas alternativas se combinan en una escena.
Algunas personas te dirán que internet mató las subculturas de estilo, o al menos las convirtió en un fenómeno global y universalmente accesible. A pesar de que el mundo se está reduciendo, todavía hay grupos verdaderamente únicos: Hombres y mujeres que hacen exactamente lo que les corresponde, en su propio lugar, de una manera que no se puede replicar en ningún otro lugar.
A Nico le toma tres horas peinarse; incluso más tiempo si no hay electricidad o agua en el vecindario que vive. Peina los nudos en su espesa y oscura melena, divide su cráneo en secciones, utiliza plancha para lograr ese efecto lacio en cada parte del pelo, finaliza con una gran cantidad de gel. El procedimiento se completa cuando sus púas se sostienen orgullosamente en el aire, disparando en todos los ángulos, para su look agrega piezas en negro.

Nicolás Hurtado Zamora es un punk en la Ciudad de México. A los 22 años, es parte de una nueva cosecha en un largo linaje de subculturas, definidas tanto por su estética como por las bandas que escuchan, el arte que crean y sus formas de protesta política. En esta ciudad de más de 25 millones de personas, extensos vecindarios, hay un elenco itinerante de punks, góticos, new wavers, nuevos románticos, fanáticos industriales y metaleros unidos en una resistencia creativa por una expresión estilizada.

El grupo se compone de varios amigos que se integran y se fracturan a lo largo de géneros musicales más específicos. Pero, en general, se les llama oscuros aquí, y a diferencia de otras ciudades donde las diferencias marginales en el estilo o el sonido pueden crear divisiones sociales reales, las tinieblas son sorprendentemente inclusivas, tomando todas las ventajas (siempre que sean una alternativa adecuada). Nacida del género de la música que continúa definiéndola, la escena gótica punk comenzó en cierto modo un retraso desde su inicio a mediados de la década de 1970 en Gran Bretaña y Estados Unidos, se filtró a México a finales de los 70, ganó fuerza en la década de 1980, se mantuvo durante los años 90, y continúa evolucionando, recogiendo puntos de referencia en el camino.
Cuando el punk y su descendencia se agotan en sus ciudades de origen, se arraigan en otros. La Ciudad de México donde la pobreza, la violencia y la corrupción son realidades cotidianas de los habitantes, es un terreno fértil para los modos de expresión que combaten la rutina y el aburrimiento urbano. Por lo tanto, mientras que los cinturones y los mohawks están pasados de moda en algunas ciudades del mundo, las presentaciones estéticas adquieren un nuevo significado aquí en CDMX. El estilo de vida gótico-punk es, aparentemente, sentido y vivido más duramente aquí, funcionando como una salida creativa así como también como una estructura de apoyo. Igualmente importante, la escena ofrece lugares para escuchar música, bailar, flirtear, beber y pasar un buen momento. En otras palabras: una razón comprensible para pasar tres horas haciendo tu peinado.
Al igual que muchos de los miembros más jóvenes atraídos por la escena gótica punk, Nico encontró su camino escuchando la música que hacía su padre-Bauhaus, Christian Death, Siouxsie y Banshees-y luego encontró bandas contemporáneas en una línea similar a través de amigos y La Internet. Gravita con los sonidos a lo largo del espectro death rock y dark punk, y piensa en su estilo personal como un mash-up. «Me gusta combinar estilos punk y gótico. Un poco de ambos lados «, dice. Su look del diario es jeans negros desgastados, playeras con demonios o algunas imágenes impresas, varios cinturones, un poco de delineador de ojos y su chaqueta de cuero negro, la cual tiene varios spikes.
Su novia, Nayely Bernache Fernández, de 28 años, también entró en escena a través de la familia. Ella recuerda hojear la colección de discos de su tío a una edad temprana. Eskorbuto, Solucion Mortal y Massacre 68 fueron la banda sonora de su adolescencia. Como diseñadora gráfica y fotógrafa, encarna el espíritu distintivo de DIY del movimiento punk, fabricando alfileres, camisetas, joyas y grabados para ella y para la venta. Ella dice que su aspecto se basa en el punk de la década de 1980, con el pelo recogido, faldas cortas, medias y grandes aretes.
Ella compra en los mercados históricos al aire libre de la ciudad (llamados tianguis), la palabra náhuatl para mercado), que se llevan a cabo en vecindarios específicos de la ciudad en ciertos días. Estos bazares locales tienen secciones que se especializan en montones de ropa usada y sucia que los residentes escarban para encontrar piezas que se puedan usar. También está El Chopo, un mercado de punk exclusivo para el sábado que vende camisetas, tinte para el pelo, clavos y CD recientemente presionados, lo más parecido a un Hot Topic que encontrarás en Ciudad de México. A pesar de su sentimiento capitalista alegre hoy en día, el mercado ha estado funcionando durante décadas y una vez fue un punto focal para la acción política. Todavía actúa como punto de encuentro para todas las franjas de subconjuntos alternativos, donde los vendedores pregonan publicaciones y revistas de pequeña prensa, difunden literatura anarquista y reparten tortas veganas bajo la luz del día.

Es medianoche en un sábado, justo al comienzo de la noche para los empleados de El Under, el corazón negro y palpitante de la escena gótica punk, con casi 12 años en la misma mansión corroída. El personal se mudó del Centro Histórico cuando se separaron de otro club de punk, rebotando por el centro de la ciudad antes de aterrizar en este lugar detrás de una papelería en Roma Norte. Una docena de figuras vestidas de negro están afuera, haciendo cola para entrar y sacar sus identificaciones, o simplemente fumando y charlando, con las muñecas ya selladas para entrar. Una línea de motocicletas inclinadas hacia la pared.
En el interior, las paredes están pintadas con murales de Crass y Siouxsie. Hay manifiestos dada garabateados en el techo, que está colgado con murciélagos negros de plástico colgando. La pista de baile principal está abarrotada de cuerpos. El clásico de la nueva ola «Las Manos Quietas» de Carlos Pérez tiene docenas de bailarines cantando junto con la línea de sintetizadores. Nico muestra su nuevo tatuaje en el hombro: un Tiranosaurio Rex grande y finamente dibujado mostrando sus dientes. Vendió el Parque Jurásico original de su madre figura de acción para pagarlo. Al escanear la sala, hay algunos punks, góticos, una cabeza rapada de teclados y brazaletes, y algunos rockeros genéricos intercalados con gente de aspecto normal: codificadores, oficinistas, empleados de T-Mobile. Para casi todos, el negro es el uniforme, con un acento rojo ocasional o un poco de tela escocesa, con maquillaje pesado en mujeres y hombres. Sin colores pasteles.

Al igual que cualquier escena muy unida, los oscuros tienen sus problemas. Una gran cantidad de chismes. Miradas desagradables, rumores desagradables y enfrentamientos ocasionales que se convierten en peleas. Las drogas y el alcohol alimentan el caos. Cuando se lanzan golpes, un estruendo liberará la energía reprimida; Una vez que sus amigos sacan a los delincuentes, la sala vuelve al estancamiento. Todos vuelven a compartir litros de cerveza Indio con sus amigos y planean cómo conseguir entradas agotadas para Killing Joke, que jugará más adelante este mes. Un canto de Depeche Mode ha comenzado en la pista de baile de abajo, una maraña de cuerpos con un delineador de ojos impecable. La máquina de humo arroja una nube fresca. El sol sale demasiado pronto.
