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Jude Law la entrevista con Esquire

Jude Law Esquire - Foto Getty Images

Jude Law Esquire - Foto Getty Images

Ha sido un playboy, un robot, un soldado, un espía, un príncipe danés y un rey inglés. Pero en The Young Pope, Jude Law asume su papel más atrevido hasta la fecha.

Tienes que decir que se ve bien. Tan bien, de hecho, es difícil de creer que, a los 46 años, Jude Law ya no sea el deslumbrante tirano que se abrió paso a mediados de los noventa, ardiendo con talento, burbujeando con energía y convirtiéndose en uno de los británicos más exitosos una de las estrellas de cine de su generación. 

No es que haya perdido el talento o la energía, pero ahora es padre de cinco hijos, con una carrera de actuación profesional de 25 años detrás de él, así como un período largo y tortuoso en la mirada escalofriante de los medios de comunicación. Uno pensaría que podría mostrar al menos algunos pequeños signos de desgaste, incluso por cortesía. 

Pero, Dios mío, sigue siendo un hombre guapo, tanto en la carne como en las fotografías. La línea del cabello ha retrocedido un poco, eso es cierto, como para darnos al resto de nosotros algo a lo que aferrarnos, y los famosos ojos azules ahora están enmarcados por líneas débiles: es una estrella de cine, no un sobrehumano, pero aparte de eso, realmente no veo ninguna evidencia de heridas de guerra.

Es genético, por supuesto, la pulcritud, dada por Dios, no es que él crea en eso. Pero también trabaja en eso, cinco días a la semana en el gimnasio, entrenando boxeo, de ahí las caderas delgadas, el pecho ancho, la forma dinámica que tiene de cruzar una habitación, a toda velocidad, acercándose a mi mesa a medio agacharse, ofreciéndole una mano y dice un amable «¿Cómo estás?»

Es un jueves por la noche en julio y estamos en el Colony Grill Room, el clubby/restaurante de estilo neoyorquino en el Beaumont Hotel, en Mayfair. Jude Law se desliza en nuestra cabina de la esquina, apuesto como siempre con un blazer oscuro sobre una camiseta blanca, jeans oscuros y oxfords de cuero, un atuendo muy bien seleccionado. Luego saca su teléfono y me pregunta si me importa si revisa el puntaje de fútbol.

Además de aficionado al cine y aficionado al teatro, lector y amante de las cosas buenas, Jude Law es fanático de los deportes. Se va a Wimbledon la mañana después de nuestra cena, donde será fotografiado luciendo aún más elegante que ahora, con un traje blanco cruzado, sentado en el Royal Box con su novia, Phillipa Coan. Pero eso es mañana. En este momento, Francia juega contra Alemania en la segunda semifinal de la Eurocopa, y Law está haciendo un buen trabajo pretendiendo que realmente no le importa que no pueda recibir señal en su teléfono para seguir la acción.

Es una medida de su compromiso y entusiasmo por su nuevo proyecto, por el que estamos aquí para hablar, que ha aceptado perderse el fútbol. Pero, a mi parecer, Jude Law aporta un nivel de compromiso y entusiasmo a todo lo que hace y a todo lo que habla. Comienza con la lista de vinos, que aborda con la intensa concentración de un cirujano a punto de hacer una incisión. Finalmente, después de mucho estudio, ordena una botella de tinto italiano y luego se pregunta si ha tomado la decisión correcta, preocupado de que no me guste, que debería reconsiderarlo. Comprueba de nuevo con el camarero y solo entonces se acomoda.

No tengo prisa por hacer nada a menos que realmente me conmueva y sienta curiosidad por ello.

Su dedicación a nuestra entrevista no es menos marcada. En un momento, incluso me sigue afuera para que pueda fumar un cigarrillo, solo para mantener la conversación. Más tarde, después de un par de horas de conversación y con la cena finalizada, le ofrezco la oportunidad de robarle una noche. «Iba a pedir otra bebida», dice. Y pide un vaso de whisky y sigue hablando.

Quizás su aire relajado es el resultado del hecho de que Jude Law está «descansando» en este momento. No ha actuado desde febrero y no tiene planes firmes para hacerlo hasta el próximo marzo, cuando comience los ensayos de una nueva obra. No ha estado completamente inactivo: tiene tres proyectos en varias etapas de desarrollo a través de su propia compañía de producción, Riff Raff, una gran familia para mantenerse al día y una relación relativamente nueva para nutrir, pero en su mayor parte, dice, acaba de vivir y está considerando su próximo movimiento.

«En este momento», me explica que: «no tengo prisa por hacer nada a menos que realmente me conmueva y sienta curiosidad por ello. No estoy particularmente interesado en repasar cualquier terreno que ya he cubierto y yo no me estoy moviendo por el hecho de que no hay nada en el horizonte».

Nada en su horizonte, excepto una serie de televisión de ocho partes deslumbrante, divertida, compleja y algo sin precedentes, que comienza en octubre. «Bueno, sí», dice, tragando una ostra. «Ahi está”.

Si no fuera por nada, The Young Pope sería notable por una decisión sensacional: ingeniosa, provocativa y traviesa. Jude Law es … ¡el Papa! Un actor cuyas actuaciones en pantalla más famosas incluyen un playboy irresponsable en The Talented Mr Ripley (1999); un robot llamado Gigolo Joe en AI Artificial Intelligence (2001) de Steven Spilberg; el mujeriego caprichoso Alfie (2004); y el espadachín de Hollywood Errol Flynn en The Aviator (2004), ahora interpreta al líder de la iglesia católica romana. Seguramente, hay un revuelo para el espectador al mirar a un hombre cuya imagen pública no es la de un asceta, dirigiéndose a los fieles desde el balcón de la basílica de San Pedro.

Aproximadamente una semana antes de nuestra cena en el Colony Grill, en una sala de proyección en Roma, a poca distancia del Vaticano, me mostraron versiones inacabadas de los dos primeros episodios de The Young Pope. Una coproducción entre Sky, HBO y Canal Plus, la serie fue escrita y dirigida por Paolo Sorrentino, el singular cineasta responsable de The Great Beauty (2013), ese documento deslumbrante de la decadencia romana, así como la excéntrica road movie: This Must be the Place (2011), con Sean Penn como una estrella pop obsesionado con seguir el rastro de un nazi, y el Trippy Youth del año pasado, en el que el compositor de Michael Caine se tiró al agua en un spa alpino. Nos hemos acostumbrado a los directores famosos y a las grandes estrellas de cine que trabajan en televisión, pero The Young Pope se siente único: es la televisión de arte, si pudiera existir, de un autor con una visión extraña e intransigente.

En esencia, como sugiere su título, está el retrato de un hombre: Lenny Belardo, un italiano-estadounidense abandonado por sus padres y criado en la iglesia por una monja, la hermana Mary, una actuación tremenda y casi de acero de Diane Keaton. En el primer episodio, con solo 47 años, se convierte en el Papa Pío XIII. Aquí es donde el casting se vuelve realmente inteligente. Porque Pío XIII no es un libertino en las vestimentas de los sacerdotes, como cabría esperar por el hecho de que se parece a … bueno, como Jude Law, con un brillo lupino en los ojos. No es un papa maravilloso y progresista. Es un ideólogo ultraconservador, inflexible, combativo, intransigente y vengativo. Es un papel bastante importante y Law lo interpreta con mucho gusto. «Ahora hay un nuevo Papa», anuncia, en un momento dado, como John Wayne en un western o James Cagney en una película de gángsters.

Solo sé que [en esa película] Jude Law caminó de una manera que reveló todo el mundo interior de ese personaje. Un actor que puede decir mucho sobre un personaje a través de un solo movimiento del cuerpo es un actor extraordinario. Es algo fenomenal, ese andar cansado e inevitable me sorprendió totalmente. Paolo Sorrentino

No quiero delatar demasiado sobre la serie, en parte porque en Roma tuve que firmar un documento prometiendo que no daría demasiados detalles, pero un tema central de The Young Pope se refiere al perfil de una figura pública, cómo uno fabrica una persona, controla y manipula una imagen, cómo usa (o rechaza usar) los medios para hacerlo, y cómo el público reacciona y se relaciona con una persona muy famosa. Estas no son preocupaciones que no son familiares o que no interesan a una estrella de cine que ha sido un nombre familiar durante dos décadas.

«Aquí es donde [Sorrentino] es tan inteligente», dice Jude Law. «Quiero decir, ya hay una mordaza [en su casting]. Hay muchos problemas con los que Paolo trata en esta pieza que creo que son fantásticamente relevantes y los trata con gran inteligencia y sutileza e ingenio».

Por su parte, Sorrentino, contactado por correo electrónico, niega que el perfil de Law haya tenido algo que ver con la decisión de elegirlo como Papa. «Francamente no me importa mucho la imagen pública de los actores con los que trabajo», me escribió Sorrentino. «No es un ejercicio social lo que me interesa». En cambio, explicando su decisión de acercarse a Law para el papel, Sorrentino mencionó una escena en Road to Perdition, la película del crimen atmosférico de Sam Mendes en 2002, en la que Law interpretó a un psicótico asesino. «Solo sé que [en esa película] Jude Law caminó de una manera que reveló todo el mundo interior de ese personaje. Un actor que puede decir mucho sobre un personaje a través de un solo movimiento del cuerpo es un actor extraordinario. Es algo fenomenal, ese andar cansado e inevitable me sorprendió totalmente».

Sin embargo, hay algo para saborear a la vista: Jude Law es … ¡el Papa! «Quiero decir, es extraño, ¿no?» La ley dice. «Especialmente a los 43. Y ser inglés”. Le digo que creo que es una idea deliciosa, y que creo que las audiencias se harán cosquillas, por lo menos. “¡Oh por Dios!»

No me sorprende, mientras las luces se atenúan y nos dedicamos a comer, Jude Law es una compañía muy agradable. Lo he entrevistado antes, en el verano de 2006, durante un par de días de mucho calor en la ciudad de Nueva York, donde estaba trabajando en una película con el director de Hong Kong, Wong Kar-Wai. En aquel entonces, estaba en el apogeo de su fama como protagonista en las películas de Hollywood, su nombre apareció en la lista de las 10 estrellas más rentables del cine de ese año, y también de su notoriedad sensacionalista.

Parecía estar en todas partes: en el cine, en carteles publicitarios de moda y fragancias, en las portadas de revistas como Esquire, en las portadas de los periódicos, en programas de chat y alfombras rojas y en todos los sitios web menos populares. Mi artículo fue una primicia, más o menos, en el sentido de que hablaba de los trastornos personales que habían sido obsesivamente, casi patológicamente documentados en la prensa. Parece cruel, francamente, rastrillarlo todo de nuevo, pero, brevemente, para aquellos que realmente no pueden recordar, estos incluyeron: su matrimonio con Sadie Frost, madre de sus tres hijos mayores, y su divorcio en 2003; su relación con Sienna Miller, y su primera ruptura, en 2005; la exposición de su aventura con la niñera de sus hijos, ese mismo año.

Si eso hace que la experiencia de entrevistarlo en ese momento parezca que debe haber sido difícil, en realidad fue todo lo contrario. No supongo que la entrevista en sí fue muy divertida para Law, a quien se le pidió que contara, en público, por las acciones que lamentaba, pero luego salimos a la ciudad con una pandilla de sus amigos y nos quedamos con el horas, bebiendo en el balcón de su ático. Era un anfitrión amable, un excelente narrador de historias y un entrevistado atento.

Creció en Lewisham, al sur de Londres, hijo de maestros, con una hermana mayor, Natasha, que es artista. Sus padres eran entusiastas dramaturgos aficionados. «Tenían una pasión por el teatro, el cine y la música, así que había mucho de eso en la casa. Fue una infancia muy feliz, tuve mucho amor, mucho ánimo y entusiasmo por las artes».

Desde temprana edad fue «un nerd de cine masivo». A los 14 años, estaba saliendo de la escuela y tomando el tren hacia el centro de Londres, con su uniforme, viendo tres películas seguidas en el cine Prince of Wales, en Leicester Square, seminario sagrado para muchos aprendices de cinéfilos de Londres, y regresando a casa a tiempo para fingir que había estado en la escuela todo el día.

La carrera profesional de Law comenzó temprano, ya había hecho una cantidad considerable de teatro cuando, a los 17 años, le ofrecieron un papel en un programa de televisión, Families, en Manchester. «Fue una curva de aprendizaje extraordinaria», dice, brillando en la memoria (y, posiblemente, el vino). «Me conseguí un departamento, tenía un poco de dinero en mi bolsillo por primera vez salía, socializaba y luego aprendía a controlar eso para levantarme a las seis y estar en el set».

Estaba ahí a la altura de Manchester, cuando la ciudad se convirtió brevemente en el lugar más genial del planeta. «Martin Glyn Murray, quien interpretó a mi hermano en ese programa, estaba en The Mock Turtles [una banda independiente], así que tuve una especie de iniciación en la música con él, vi a Primal Scream en vivo en 1989, fui a Spike Island para The Stone Roses, todo eso, fue un momento brillante».

Su nombre se hizo inicialmente en el escenario, donde, a los 22 años, ganó el Premio Olivier al Mejor recién llegado de 1995 en Indiscretions de Cocteau, que luego se transfirió a Broadway. Para entonces, ya había conocido a Sadie Frost. Se convirtió en padre por primera vez en 1996, a los 24 años, de Rafferty (Iris siguió, en 2000, y Rudy en 2002) él y Frost se casaron en 1997, momento en el que se convirtió en padrastro de Finlay, su hijo con Gary Kemp quién pertenecía al ballet Spandau. El estrellato internacional llegó en 1999, gracias a The Talented Mr Ripley, ambientado en los años cincuenta en Italia, adaptado de la novela Patricia Highsmith y dirigida por Anthony Minghella, con quien trabajaría dos veces más antes de la muerte del director, en 2008.

Todavía es quizás su papel definitorio, en Ripley, Jude Law es magnético: rubio y bronceado, interpreta a Dickie Greenleaf, el carismático hijo de un magnate naviero estadounidense, y captura perfectamente la fría posesión de sí mismo y la aterradora ultra confianza de los jóvenes muy ricos y muy hermosos. 

Recuerdo que alguien me mostró una revista que tenía una foto mía y [su hijo] Raff caminando por la calle. Tenía la sensación inmediata de estar horrorizado. Solía ​​despreciar a las personas en esas revistas. Recuerdo haber tenido un maravilloso esnobismo, cuando tenía 19 o 20 años: «Nunca seré así, eso es despreciable.

Incluso entre algunas de las estrellas más brillantes de su generación (Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman), Law brilla, haciendo gala de todas sus escenas con la destreza de un carterista napolitano. Todo a pesar del hecho de que su personaje es asesinado en menos de una hora en una película que dura más de dos. Ganó el Bafta al mejor actor secundario y fue nominado a un Oscar. Su propia imagen y la del personaje que interpretó, el chico malo, la trampa para las mujeres y los hombres, se volvió indivisible. «La gente pensaba que era Dickie Greenleaf», dice Law. «Asumieron que estaba en un yate, tocando un saxofón». Pausa. «Simon Le Bon y yo».

“Me cambió la vida», es como Law describe la película. «Solo en términos de la escala de la atención mediática, el calibre de las personas con las que de repente me estaba codeando en la industria: Anthony había ganado nueve Oscar [por The English Patient], Matt acababa de ganar un Oscar, Gwyneth estaba a punto de, Cate, Philip … Todos ellos tuvieron mucha atención y yo estuve con ellos, e intensificó la atención sobre mí. En cuanto al trabajo fue extraordinario: de repente, todos estos directores con los que esperas trabajar algún día te están llamando porque eres el nuevo chico cool del barrio, eres carne fresca».

Carne fresca para los tabloides, también, fue alrededor de la época de Ripley, dice, que se dio cuenta de que su perfil público ya no estaba bajo su control. «Recuerdo que alguien me mostró una revista que tenía una foto mía y [su hijo] Raff caminando por la calle. Tenía la sensación inmediata de estar horrorizado. Solía ​​despreciar a las personas en esas revistas. Recuerdo haber tenido un maravilloso esnobismo, cuando tenía 19 o 20 años: «Nunca seré así, eso es despreciable».

«Y allí estaba con este hermoso bebé en mis brazos, este pequeño e inocente duende. Supongo que siempre asumí que esa era una elección que habían tomado para entrar en ese tipo de revistas y luego me di cuenta, ‘Oh no, no, no, ellos (editores) te eligen y eso me asustó“.

Profesionalmente, las cosas iban bien, no todas las películas fueron un éxito crítico y comercial, pero tuvo cameos llamativos en I.A. y en Road to Perdition. Lo vi en el escenario, en el Doctor Fausto en el Young Vic, en 2002, y los aplausos a su alrededor eran ensordecedores. En los Oscar de 2004, fue nominado a Mejor actor por el romance épico de Anthony Minghella, Cold Mountain.

Pero a medida que su matrimonio se rompía, de repente la atención, que de todos modos había encontrado inquietante, se volvió desagradable. «Primero se volvió loco», dice, «y luego se volvió desagradable». No sabe por qué, exactamente.

«Ciertamente no se trata de un villano de Bond sentado en algún lugar, ‘¿Cuándo iré a la Fase Dos?’ Eso no está sucediendo. Creo que las cosas cambiaron debido a mi divorcio», explica. «Es casi como, ‘¡Hay una grieta en su armadura! Ahora queremos saber la suciedad'».

Cuando, luego de separarse de Frost, comenzó una relación con Sienna Miller, su co-protagonista en “Alfie”, la atención se intensificó. «Un día estaba en el anonimato», me dijo Miller cuando la entrevisté en 2009. «Al día siguiente, los fotógrafos estaban afuera de mi casa». La cobertura de sus idas y venidas con Jude Law fue, según me describió, “una saturación completa».

«Recuerdo que me sentí un poco golpeado por eso», me dice Law ahora. «Por la presencia constante de [paparazzi] fuera de mi casa. Y la interacción con estas personas que no quieres en tu vida. Están tratando de ser hacerte la plática y amigables, pero solo quieres golpearlos en la cara, la sensación es algo como: ‘no me des los buenos días, amigo’. El hecho de que hayas estado sentado afuera de mi casa durante cuatro meses no significa que seamos amigos».

Lo que ni él ni Miller sabían en el apogeo de la cobertura de sus vidas, aunque ciertamente lo sospechaban, era que al menos desde 2003 ellos, sus amigos y colegas, entre muchas otras personas, habían tenido sus teléfonos “hackeados» por periodistas. En Rupert Murdoch’s News International, cuando se reveló la escala del pirateo, y los intentos de News International de encubrirlo, en 2011, la historia se convirtió en un escándalo nacional, lo que condujo a una investigación pública sobre los estándares de prensa, presidida por Lord Leveson, así como a juicios penales y condenas.

¿Siente Law que simplemente estuvo en el lugar equivocado en el momento equivocado, su período de mayor fama coincidió con el período de violación de la ley más desenfrenada de los tabloides? ¿O es algo más que causó que aparentemente fuera señalado por abuso?

«Creo que le di la espalda a eso un poco», dice «no sé por qué, pero siento que [los periódicos] estaban esperando para meterme el pie y cuando lo hicieron, lo hicieron con alegría. Realmente no sé, aunque también podría ser, y lo digo con absoluta seriedad, también podría ser mi propia paranoia”.

A pesar de haber pensado eso, él único control que siempre tuve fue: ‘¿Todavía estoy trabajando? Sí, lo estoy, entonces estoy bien’. El hecho es que me las arreglé para seguir buscando trabajo.

¿Te sientes de alguna manera responsable de la intensidad de la cobertura de tu vida privada? «¿Soy responsable? ¿Cómo podría ser? ¿Por mi comportamiento?” Sí, te pregunto si proporcionaste municiones a los tabloides. Si nunca hubieras hecho algo de “interés periodístico” … «No», dice, «no creo que fuera responsable. Es gracioso, nunca lo he visto desde ese ángulo ¡Wow! no, no lo hago». Hace una pausa, se toma su tiempo para decidir qué quiere decir. «La razón por la que estoy reflexionando tanto es porque supongo que cuando lo veo desde el punto de vista [de los periódicos], no se les puede culpar, de alguna manera. Ellos debieron haberse ido», explica. “¿Lo has hecho, verdad? ¡Genial! Vamos a sacarlo”. Exactamente, yo digo. Es una historia, «está bien», dice, «hay aspectos obvios en esto con los que estamos bailando, relacionados con el sexo. La verdad es que si esos fueran los únicos casos [cuando se convirtiera en una historia para los periódicos] entonces tal vez yo diría: «Vaya, sí. ¡Realmente me condujeron a ese lugar!»

«Pero podrían obtener una foto tan aleatoria como yo caminando por la calle con una cara graciosa, y luego escribir un artículo diciendo: ‘Oh, obviamente está realmente enojado’. Lo que tú dices es: ‘¿Entonces se supone que debo quedarme en mi casa y no moverme para nada, de lo contrario los estoy provocando?’ ¿Es correcto? Es extraño. ¿Ves lo que quiero decir? Empiezas a pensar: ¿Dónde termina esto? Si todo lo que hago es combustible para los periódicos, entonces el fuego está fuera de control».

¿Hasta qué punto crees que la atención tuvo un efecto negativo en tu carrera? «Creo que debe haberlo tenido», dice, «a pesar de haber pensado eso, él único control que siempre tuve fue: ‘¿Todavía estoy trabajando? Sí, lo estoy. Entonces estoy bien’, el hecho es que me las arreglé para seguir buscando trabajo».

Al investigar mi historia sobre Jude Law en 2006, hablé con Anthony Minghella, quien me dijo entonces, que es «nuestro actor más infravalorado». «De alguna manera», dijo, «la colisión de su vida personal y privada con su trabajo como actor ha ofuscado su calidad».

Michael Grandage, quien dirigió a Jude Law en dos obras de teatro: Hamlet en 2009 y Henry V en 2015, y en Genius (2016), tiene una visión más generosa. «La percepción pública de Jude», me dice Grandage, «es lo que nosotros, el público, le atribuimos, no es su culpa, entonces es nuestro problema, no el suyo, de una manera extraña».

Y en cualquier caso, Grandage piensa, «incluso [cuando se trata de] los aspectos más salaces de su vida privada, no creo que el público se vuelva alto y poderoso y se siente en la cima de algún terreno moral fantástico, yendo, ‘¿Quién se cree que es?’ Quiero decir, no ha asesinado a nadie. No le ha robado a nadie, no ha espiado por otro país. ¡Lo ha pasado de maravilla!“

«¿No hay un poco de todos nosotros», se pregunta Grandage, «diciendo, ‘Cristo, ojalá pudiera tener un poco de eso’? Esa es probablemente la verdad, creo que una de las razones por las que él es tan popular es que es uno de nuestros chicos malos, si quieres. En el fondo de la psique inglesa, creo que disfrutamos el comportamiento de esas personas».

Law eligió no comparecer ante la investigación de Leveson. «Tomé esa decisión muy en serio», dice. «Hubo una serie de razones, me pareció que ya tenían muchas personas de mi industria que habían sufrido por las mismas razones que yo y ¿realmente necesitaban otra? En segundo lugar, después de los casos judiciales, simplemente tuve suficiente. También sentí que estaría contando historias que ya habían escrito, solo para que luego las reescribieran».

De hecho, esto sucedió: la investigación de Leveson y los juicios penales permitieron que los periódicos informaran nuevamente los detalles personales de las vidas de las víctimas del hackeo. «Es como el eco, ya sabes: ‘Tuvo una aventura’; ‘Tuvo una aventura’; ¡Tuvo una aventura! Y después: ‘Maldita sea, pensé que ya nadie lo recordaría’ y luego vuelve y te golpea de nuevo».

Fotografía por: Simon Emmett

No pude evitar notar, le digo, que The Young Pope se mostrará en Sky Atlantic, propiedad de Rupert Murdoch. Lo que significa que trabajas para el hombre cuya compañía pirateó tu teléfono, y de quien tuvo que dar £130,000 en daños y una disculpa escrita por lo que el abogado de Law llamó «una campaña sostenida de vigilancia, persecución y acoso”. «Sí, lo sé, es divertido”, hace una pausa. «Tengo que tener un poco de cuidado aquí”. Jude Law considera por un momento. «En primer lugar, cuando tomé el trabajo, no creo que [Sky] haya comprado [el programa]. Cuando escuché que lo habían hecho, pensé: ‘Bueno, en mi opinión, está apoyando algo grandioso’. ¿Tengo algún problema con las otras áreas del [imperio Murdoch]? Bueno, sí, lo tengo. ¿Pero cuál es tu pregunta? ‘¿Eso me incomoda?” Si; me da una pausa, ”no, quería trabajar con Paolo, me gustó la pieza».

Le digo que si escribiera esto para Private Eye, diría que eso lo convierte en un hipócrita. «Sí, tal vez», dice. «Tal vez, Dios, estoy tratando de pensar para quién puedo trabajar y con quién no he tenido problemas, tal vez necesito dedicarme a la jardinería».

Se ve momentáneamente desinflado, pero luego se recupera rápidamente. «¿Sabes qué? No siento que necesariamente erosione mi postura moral en la forma en que otra área del imperio [de Murdoch] me trató. Creo que tenía derecho a quejarme, recibí una disculpa, recibí un pago. Apuesto a que Private Eye probablemente me llamaría hipócrita, pero en respuesta a su pregunta: no, realmente no. «De todos modos, si rechazo el papel en The Young Pope, no creo que Rupert Murdoch se sienta de repente menospreciado”. No, digo, habría encontrado otro actor en su lugar. «Y probablemente los habría hackeado también».

Comprensiblemente, quizás, Jude Law ha sido más circunspecto, en los últimos años, en sus tratos con los medios. Las entrevistas son raras, las apariciones en televisión son pocas y distantes, las caminatas en la alfombra roja se mantienen al mínimo.

Sin embargo, continuó actuando en las principales películas de Hollywood, más famoso como el Watson para el Holmes de Robert Downey Jr en el bromance de acción de Guy Ritchie de 2009, Sherlock Holmes, y su secuela de 2011. Ha trabajado como parte de un conjunto estrellado en dos thrillers de Steven Soderbergh, Contagion (2011) y Side Effects (2013), y en papeles de personajes para muchos otros directores principales, incluido Martin Scorsese, en Hugo (2011); Joe Wright, en Anna Karenina (2012) y Wes Anderson, en The Grand Budapest Hotel (2014). Tuvo un cameo divertido, como un agente británico guapo tipo 007, en la exitosa comedia, Spy con Melissa McKarthy, ha protagonizado indies más pequeños y poco convencionales, además de aparecer en la saga de Harry Potter como un joven y guapo Albus Dumbledore y también vimos a Law como el señor de la guerra Vortigern, en King Arthur: Legend of the Sword de Guy Ritchie.

Quizás lo más gratificante es que, en los últimos años, Law ha consolidado su posición como uno de los protagonistas más populares y respetados del escenario de Londres, en algunos de los roles más exigentes en el canon. Michael Grandage conoció a Law por primera vez cuando trabajaron juntos en Hamlet. Le pregunté qué aprendió sobre Jude Law de esa experiencia.

«Aprendí que no tiene miedo», dice el director. «Y también que no es completamente vanidoso, lo cual es muy interesante para alguien que es tan guapo. Ni siquiera puedo comenzar a decirte cuánto significan esas dos cualidades en el teatro o en el cine. Jude Law está preparado para ir a cualquier parte, para investigar cualquier parte de sí mismo si va a aportar algo significativo al personaje que interpretará «.

Me preguntaba si Grandage alguna vez sintió que la celebridad de Law inhibía lo que estaban tratando de hacer o distraía a la audiencia del trabajo. «Creo que es enormemente consciente de eso», dice Grandage. «Creo que él considera que su trabajo principal es deshacerse de todas las percepciones y posibles prejuicios que puedan surgir con las personas que lo ven como Jude Law y lograr que sean absorbidos por el personaje lo más rápido posible. Lo hace aún más decidido a decir: ‘Voy a lograr que te comprometas con alguien llamado Hamlet ahora'».

Grandage piensa que habrá más oportunidades para que Law muestre su rango a medida que envejece: «Creo que a medida que continúe en sus cuarentas, la idea de que podrá mostrar las enormes reservas de talento basado en personajes que tiene es increíblemente emocionante”.

Sin duda, es uno de esos hombres que camina por la calle y mira hacia arriba y ve cosas que el resto del mundo, que están mirando hacia abajo, no ven.

Actualmente, Law vive en Highgate, en el norte de Londres, con Phillipa Coan, psicóloga. Comparte la custodia de sus tres hijos adolescentes con Sadie Frost. Viven con él durante una semana, luego con ella durante una semana, y así sucesivamente: «Realmente depende del horario de trabajo de su madre y de mi horario de trabajo, pero es más o menos la mitad. Y vivo al otro lado de la escuela, incluso cuando vienen de la casa de su mamá, por lo general están en la mía recogiendo cosas”.

«Viví solo mucho tiempo», dice, «y estaba bien con eso, en realidad, era bastante bueno en eso, pero amo la vida doméstica, realmente disfruto dirigir una casa. Me gusta la satisfacción de llevar a los niños a la escuela o llevarlos de regreso y hacer buena comida para ellos“.

“Ser padre”, dice, “ha sido un ancla increíble en mi vida, mis hijos llegaron primero y nunca sentí que me estaban deteniendo, todo lo contrario». Su hijo mayor, Rafferty, de 22 años, ha estado sumergiendo un dedo del pie en el mundo de su padre. Le menciono a Jude Law que vi a Rafferty desfilar en Dolce & Gabbana en Milán. ¿Te preocupa que Rafferty te siga al centro de atención? «Bueno, tiene 22 años. Realmente no necesariamente quiere saber de mí sobre eso. Pero sí, me preocupo», dice. «Entré sin ningún tipo de orientación, en numerosas ocasiones me he preguntado, ‘Dios mío, ¿pedí esto? ¿Lo ordené? ¿Qué podría haber hecho de manera diferente?’ Desde ese punto de vista, hay algunos consejos que me gustaría dar. Pero tiene que encontrar su propio camino y cometer sus propios errores, y tener sus propios triunfos. Esas lecciones se aprenden mejor en el campo. Y creo que es un niño realmente encantador, inteligente y talentoso. Y va a estar bien».

Además de sus hijos con Frost, tiene dos hijos muy pequeños. «Dos bebés, sí». Sophia, que cumplirá 9 años en septiembre, es hija de Samantha Burke, una modelo estadounidense. Ada, que nació en marzo de 2015, es hija de un músico británico, Catherine Harding. Esto, supongo, debe hacer que su vida sea bastante complicada.

«Lo hace», dice, parece filosófico, «Ciertamente no estoy en la situación en la que tengo que levantar las manos y decir: ‘¡Dios, la vida es imposible!’ Tienes que aprender a lidiar con todo lo que te depare la vida y haces todo lo posible para que todo funcione, eso es todo lo que puedes hacer.

«Esto es lo último que diré al respecto», dice. «Pienso en todos ellos todos los días, casi todo el día y de alguna manera, cualquier otra cosa que esté haciendo, ya sea en el trabajo o cualquier otra parte, son la razón por la que lo estoy trabajando, o son lo que yo hago. Estar pensando que eso me da algún tipo de motivación o inspiración para hacer lo que hago».

Fotografía por: Simon Emmett

Parece una pregunta loca, pero la hago de todos modos: ¿Te gustaría tener más hijos? «Dios, sí, tal vez”. ¿Te arrepientes? «Sí», dice. «Lamento lastimar a las personas, es una cosa horrible y tratar de ganar el perdón o la comprensión de alguien a quien lastimaste, o sanar un dolor que pudiste haber infligido, ahí es donde el arrepentimiento golpea duro, pero el arrepentimiento es realmente interesante. es algo en lo que pienso en términos de lecciones aprendidas. En cierto modo, arrepentirse de algo es casi lamentar la lección aprendida de él y si has aprendido tu lección, entonces probablemente fue algo bueno de alguna manera, el de un idiota y tener que pagar las consecuencias por eso? Así es como aprendes».

Es una pregunta trivial hacerle a alguien que acaba de pasar siete meses interpretando al Papa, pero ¿te atrae la idea de la confesión y la absolución? «Lo hace, en realidad», dice, «pero no creo necesariamente que sea algo por lo que puedas acudir a otra persona. Creo que la confesión te enfrenta a ti mismo y te dice: ‘Hiciste esto y esta es la consecuencia’ y la absolución va a ti mismo: «Sé que lo hice y aprendí mi lección” o va a la última persona en el planeta a la que le gustaría admitirlo y le dice: ‘Creo que he hecho esto y creo que tengo que admitirlo'».

Exigen directores de teatro del momento. Es una adaptación teatral del clásico neorrealista Ossessione de Luchino Visconti, de 1943, basado en la novela de enamoramiento sexual desesperado de James M. Cain, The Postman Always Rings Twice. Law interpreta a Gino (Frank en el libro), el vagabundo magnético que comienza una aventura con la aburrida y bella esposa del dueño de una parada de camiones en la carretera rural. “Es una oportunidad”, dice, “para crear otro hombre fascinante y defectuoso, en concierto con otro director talentoso”. Que es, después de todo, lo que Law hace mejor.

«Siempre he dicho que actuar es la mejor terapia de todas», dice Michael Grandage, «porque el proceso de construir un personaje significa que tienes que hablar sobre ti, tus antecedentes, tus prejuicios, tus lugares oscuros. Tienes que abrir todo tipo de puertas, que supongo, es lo que debería suceder en una buena sesión de terapia. Y luego tienes que empacar todo de nuevo, crear una persona de todo eso y luego salir al escenario frente a cientos de personas y ser esa persona. Creo que él ve eso como parte de un proceso de lidiar también con su vida».

«Jude Law», escribe Paolo Sorrentino, «no es solo un gran actor, sino una verdadera estrella … Una estrella es alguien que deja intacto el misterio de sí mismo como hombre y, al mismo tiempo, junto con el trabajo en el personaje, libera dosis de autenticidad y verdad sobre sí mismo».

«Es alguien que tiene un apetito insaciable por la vida en cada parte de él», dice Grandage. «Sin duda, es uno de esos hombres que camina por la calle y mira hacia arriba y ve cosas que el resto del mundo, que están mirando hacia abajo, no ven”. Un poco como el Papa, tal vez. Quizás ese casting no sea tan sorprendente, después de todo.

Texto y entrevista por: Alex Bilmes
Fotografías por: Simon Emmett
Styling por: William gilchrist
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