Los Premios Oscar 2019 sin un anfitrión resultaron ser un muy buen espectáculo, con momentos malos, buenos, y extraños.
Por Jake Kring-Schreifels
Han sido meses difíciles para los Oscar. La maquinaria de relaciones públicas a cargo de la fabricación de un espectáculo más eficiente y racionalizado para los Premios número 91 de la Academia se abrió camino hasta la línea de meta del domingo por la noche, esperando salvar la cara después de una temporada evitable, polémica y vergonzosa de contratiempos y errores. Todas las ideas de la Academia (introducir una categoría de “película popular”, eliminar cuatro premios televisados, cortar algunas actuaciones de “mejores canciones”) recibieron críticas inmediatas y se borraron rápidamente, si no tímidamente. Kevin Hart fue el anfitrión y dos días después no lo fue, dejando un vacío que nunca se llenó. Para citar a Michael Scott: “Recorte, recorte, recorte!”.
Resulta que el costo de ver los Oscar 2019 sin un anfitrión no fue tan malo. De hecho, la ceremonia, que duró un poco más de tres horas, transcurrió sin problemas sin un maestro de ceremonias. Lo que comenzó con una explosión, gracias a la actuación de Queen, continuó con una diversidad de películas premiadas y terminó con un gemido, cuando Green Book, una película no necesariamente progresista sobre las relaciones raciales en la década de 1960, ganó Mejor Película. Sorprendentemente, la Academia cometió algunos errores, pero al menos el programa resistió algunas de sus peores tendencias.
En caso de que te lo perdieras, aquí tienes un resumen de los mejores, peores y más sorprendentes momentos de un espectáculo que intentaba acelerar el ritmo.
Adam Lambert and Queen did THAT! #Oscars pic.twitter.com/kYqdodZfyW
— 🎟Menna 🎟 (@kopfkiino) 25 de febrero de 2019
Ganándose al público: ¿Cómo vender de inmediato un programa de premios sin anfitrión? Comienzas con Adam Lambert mostrando su voz, haciendo estallar a Queen a través de los altavoces.
Lo mejor de la noche: parcialmente eclipsada por la victoria de Green Book, los premios de Alfonso Cuarón a la Mejor Cinematografía y al Mejor Director representaron bien a Roma (y a Netflix) y de paso hicieron historia. Esta es la quinta vez en seis años que un director mexicano gana el Oscar al mejor director (Cuarón también ganó en 2014) y es la primera vez que alguien gana un premio de foto por una película que él o ella dirigió. “Quiero agradecer a la Academia por reconocer una película centrada en torno a una mujer indígena, una de las 70 millones de trabajadoras domésticas en el mundo sin derechos laborales”, dijo Cuarón en su discurso. “Como artistas, nuestro trabajo es mirar donde otros no lo hacen. Esta responsabilidad se vuelve mucho más importante en los momentos en que se nos pide mirar hacia otro lado”.
El peor final: Hubo muchas buenas intenciones en el escenario cuando el reparto y el equipo de Green Book recogieron el Oscar a la Mejor Película. Pero la Academia se mostró a sí misma como un grupo, una vez más, incapaz de ver más allá de los encantos gentiles de una película que aborda el racismo a través de un prisma blanco. Por varios años, Green Book será la respuesta trivial olvidada de los Oscar 2019, la película de un salvador blanco que parece que debería haber competido en una entrega de premios dos décadas antes. Como película, está bien, a veces incluso simpática, pero no parece digna de ganar Mejor Película, especialmente en comparación con sus hermosas e inspiradoras contrapartes, A Star Is Born y Roma. Al igual que la transmisión televisiva, la Academia tomó la salida fácil e inevitable.
La peor realización: ¿Los Premios de la Academia necesitan anfitriones de todos modos? Esta es ahora una pregunta legítima después de un programa que sufrió algunos contratiempos y puso a los espectadores de la Costa Este a dormir a una hora razonable. Tal vez no necesitamos a un comediante en el escenario durante 15 minutos con chistes satíricos mediocres sobre las películas del año.
La broma más relevante: mientras Free Solo ganó por Mejor Documental, la presentadora Tina Fey no pudo evitar sacar provecho de los documentales más comentados, anunciando que los sándwiches de queso del desastre que fue el Fyre Festival se habían colocado bajo los asientos. Abrir el programa con Fey flanqueado por Maya Rudolph y Amy Poehler provocó otra pregunta: ¿habría sido tan difícil dejarlos ser anfitriones?
El peor discurso: comprensiblemente, Vice ganó por Mejor Maquillaje y Peinado. Curiosamente, los ganadores Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney no pudieron repartirse correctamente su discurso colectivo sin encimar uno con otro sus torpes agradecimientos.
Mejor momento: Dime algo, ¿dónde estabas cuando Bradley Cooper y Lady Gaga se miraron y se convirtieron en las dos únicas personas en el Teatro Dolby? Es difícil exagerar la brillantez de su rendimiento, el dueto medido y romántico para “Shallow”, capturado con una cámara flotante girando alrededor del piano entre ellos. Terminaron la canción juntos, mejilla a mejilla, con un tenue resplandor naranja salpicando sus caras. Casi esperabas que se acercaran un poco más…
Lady Gaga and Bradley Cooper deliver emotional performance at #Oscars as Gaga wins for best original song. https://t.co/IVFU5Jy5gR pic.twitter.com/O2o7gIZ50Y
— ABC News (@ABC) 25 de febrero de 2019
Peor seguimiento: ¡Beso! ¡Deberían haberse besado!
El peor error: Por alguna razón, nombraron a Rami Malek como Mejor Actor, le dieron la estatuilla dorada en el escenario y todos lo aceptaron. Es un buen tipo y pronunció un buen discurso, pero es extraño, dado que no se parece en nada a Ethan Haw. Espera, ¿Ethan Hawke ni siquiera fue nominado? Bueno, al menos Malek cantó con su propia voz como Bradley Cooper. Oh, ¿fue sincronización labial? Como mínimo, se metió en el papel y las prótesis como Christian Bale… No. Lo siento, esta fue una mala elección, Academia. Sigamos adelante.
El llanto más rápido: con anticipación abriendo sus conductos lagrimales, Lady Gaga estalló en sollozos tan pronto como “Shallow” ganó Mejor Canción Original. Una vez que se compuso, cerró el capítulo final de su impresionante circuito de premios. “No se trata de ganar, sino de no rendirse. “Si tienes un sueño, lucha por él”, dijo. “Hay una disciplina para la pasión, y no se trata de cuántas veces te rechazan o te caes o golpeas, sino de cuántas veces te levantas y eres valiente”.
La mejor sorpresa: Después de su serie de victorias importantes en los últimos dos meses, Glenn Close parecía destinada a finalmente aferrarse a su primer Oscar. En cambio, Olivia Colman fue llamada al escenario para recibir el premio a la Mejor Actriz. Ella comenzó su discurso diciendo “es realmente estresante”, todavía en shock porque su actuación en The Favorite había ganado. “Glenn, has sido mi ídolo durante tanto tiempo y no es así como quería que fuera”, dijo, asfixiándose mientras mencionaba a su mamá y a su papá. A medida que pasaba el tiempo, soltó un beso, buscó a tientas más palabras y concluyó con “ahh, Lady Gaga”. Qué gusto.
Olivia Colman is blown away as she accepts her Best Actress Award for her performance in @the_favourite. #Oscars pic.twitter.com/4oQAUUv19Y
— The Academy (@TheAcademy) 25 de febrero de 2019
Peor Censor: Antes de iniciar el discurso de su primer Premio de la Academia, Spike Lee se aseguró de que los productores no lo exprimieran. “No empieces ese maldito reloj”, gritó.
Mejor discurso: Lee ganó su primer Oscar por Mejor Guión Adaptado y lo celebró discutiendo los extensos orígenes de su viaje a esa etapa. Si bien BlackkKlansman puede no ser su “obra maestra”, como afirmó Barbra Streisand, ¡llega casi 30 años después de Do The Right Thing! y Lee, vistiendo las joyas de amor y odio de Radio Raheem, terminó mirando hacia el futuro político. “La elección presidencial de 2020 está a la vuelta de la esquina”, dijo. “¡Todos hagamos lo correcto!”.
Los mejores creadores de historia: si bien no ganó ninguna de las categorías principales, Black Panther aún tuvo una noche sólida. Ruth Carter ganó por Mejor Diseño de Vestuario, mientras que Hannah Beachler ganó por Mejor Diseño de Producción. Antes de sus victorias, solo una mujer afroamericana había ganado un Oscar por una categoría diferente a la de actuación. En cinco minutos, triplicaron esa estadística. “Marvel puede haber creado el primer superhéroe negro, pero a través del diseño de vestuario, lo convertimos en un rey africano”, dijo Carter. “Doy la fuerza a todos los que vienen después, para seguir adelante, para nunca rendirse”, dijo Beachler poco después.
Mejor oferta: por un momento, imagine a Ruth Bader Ginsberg montando un dragón en la Corte Suprema. Emilia Clarke nos dio esa oportunidad mientras discutía el documental RBG. “Khaleesi”, dijo, refiriéndose a su personaje de Game of Thrones, “no tiene nada sobre ella”. Luego extendió una rama de olivo. “Si alguna vez te gustaría tomar prestados los dragones, llámame”.
Llamada y respuesta más divertida: Samuel L. Jackson no pudo ayudarse a sí mismo. Antes de leer su apunte para presentar los premios de guión, se rió de Spike Lee, un superfan de los Knicks, por su racha de derrotas. A pesar de que no era audible, los astutos lectores de labios podían distinguir la respuesta basada en la realidad de Lee: “Estamos tratando de perder”.
Mejor entrada: En la única entrada realizada fuera del escenario, Keegan Michael-Key giró lentamente desde el techo en forma de Mary Poppins, aterrizando elegantemente en el pasillo con los brazos extendidos para presentar a Bette Midler.
El peor corte de micrófono: los Oscar nunca iban a mantener el show a tres horas. Y aún así, después de que Spider-Man: Into the Spiderverse ganara Mejor Película de Animación, el co-director no pudo agradecer al creador del cómic Stan Lee, quien falleció el año pasado.
Mejor presencia dual: una cosa es ganar dos premios al Mejor Actor de Reparto en tres años. Otra muy distinta es aceptar uno, mientras que el final de temporada de su serie de televisión True Detective se transmite al mismo tiempo. Mahershala Ali se hizo cargo el domingo por la noche.
Vía Esquire US