Finalmente, las 10 mejores películas de Martin Scorsese y Robert De Niro. Casi 50 años después de su primer película, hemos evaluado las 10 colaboraciones.
Si estás reuniendo un resumen de las grandes asociaciones creativas del siglo pasado, ¿quién va a entrar? ¿Lennon y McCartney? ¿Fred y Ginger? ¿Nile Rodgers y Bernard Edwards? Y claro Scorsese y De Niro.
Martin Scorsese y Robert De Niro no pueden estar muy lejos de la cima de esa lista. Su relación no es solo la de un director y un actor: pulen guiones juntos, juntan proyectos con luz verde y ponen la cosa en la pantalla juntos. Pero, hay algo más profundo ahí también.
«De Niro es el único que sabe de dónde provengo«, dijo Scorsese a Esquire en octubre. «Tenía 16 años. Yo también. Yo Estaba en la calle Kenmare [en Nueva York], él estaba en Elizabeth. Conoce a las personas con las que crecí. Conoce la forma de vida. Conoce un gesto. Sabe la mirada a los ojos. Él lo sabe quién soy».
Con el lanzamiento de The Irishman, ahora han trabajado en 10 películas juntos, con Scorsese detrás de la cámara y De Niro frente a ella. Pero, ¿cuál es objetiva y categóricamente la mejor? Lo hemos resuelto por ti.
Y justo mientras estamos aquí, un momento de silencio por favor para el turno de Scorsese como un pez globo con cejas gigantes en Shark Tale. No, Shark Tale no cuenta.
LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE MARTIN SCORSESE Y ROBERT DE NIRO
THE AUDITION
Esta es una pequeña película muy extraña. Tiene 16 minutos de duración, está protagonizada por De Niro junto a Leo DiCaprio y Brad Pitt, fue escrita por Terence Winter de The Sopranos y The Wolf of Wall Street, y de alguna manera costó $70 millones de dólares. Comisionados para marcar la apertura de los casinos en Macao y Manila, la trama sigue a DiCaprio y De Niro mientras se lanzan para la nueva película de Scorsese. Esta sigue siendo la única colaboración entre DiCaprio, De Niro y Scorsese, y que la desperdiciaran en este lanzamiento es criminal. De nuevo, Shark Tale no cuenta.
Scorsese lo ha tenido hasta aquí con sus dos musas, ya ves. Pero entonces, ¿a quién debería de castear? ¡Solo Brad Pitt! Pitt consigue el papel, De Niro y DiCaprio descienden en la noche y todos se van a casa muy bien remunerados. Pitt, De Niro y DiCaprio supuestamente ganaron $13 millones cada uno por un par de días de rodaje en Nueva York. Extraño.
NEW YORK NEW YORK
Si bien es probable que no hayas visto este romance musical, es muy probable que puedas silbar el mayor éxito de su banda sonora. La versión de Liza Minnelli de ‘Nueva York, Nueva York’ no se llevó, pero la portada de Frank Sinatra en 1980 ciertamente lo hizo, y se convirtió en la tarjeta de presentación auditiva para el lado deslumbrante de la ciudad.
Sin embargo, si deseas saber qué le gusta a Scorsese de su ciudad natal, este es un buen lugar para comenzar. Después de Taxi Driver, se siente como un contrapunto a la sombría ciudad en la que habita Travis Bickle. En el resplandor de la victoria en la Segunda Guerra Mundial, el saxofonista de De Niro, Jimmy Doyle persigue a la cantante interpretada por Minnelli, Francine Evans. A pesar de su frialdad, terminan trabajando juntos, luego durmiendo juntos, luego enredados románticamente, luego separados. No se ha re-evaluado de la misma manera que lo ha hecho The King of Comedy, uniéndose demasiadamente incómodo para ser un pastiche satisfactorio de los grandes musicales de MGM de la década de 1940. Pero como con cualquier cosa de De Niro-Scorsese, todavía vale la pena tu tiempo.
CABO DE MIEDO
Uno de los papeles más inquietantes de De Niro con Scorsese es el de Max Cady, el violador convicto que sale de la cárcel con la intención de vengarse del abogado que, él está convencido, se sentó ante la evidencia que podría haber disminuido su sentencia. Es aterrador e implacable, pero es francamente monstruoso de una manera que los personajes comparablemente desequilibrados como Bickle y Jake LaMotta no lo son. Tal vez por eso no se aguanta de la misma manera que Taxi Driver y Raging Bull.
Pero Cape Fear sigue siendo un thriller, y su brillo no debería significar que se lo menosprecia en comparación con el final del trabajo de Scorsese. También nos dio la parodia de Los Simpson ‘Cape Feare’, en la que Bob Patiño sigue a la familia cuando son desarraigados a Terror Lake y pasa una buena parte del episodio parado en los rastrillos. Solo por eso, debe ser admirado.
CASINO
El eje De Niro-Pesci-Scorsese se reunió para una tercera salida, volviendo al drama criminal nuevamente pero modificando sutilmente los elementos en juego. Pesci y De Niro interpretan a los amigos de la infancia Nicky Santoro y Sam Rothstein, de la mafia pesada, quienes dirigen juntos un casino propiedad de Teamsters Union en Las Vegas. Sam cuida el día a día, Nicky es el puño de hierro en el guante de terciopelo. Pero luego el temperamento ardiente de Nicky pone a la pareja en un curso de colisión con la comisión de juego y el FBI. Mientras tanto, el matrimonio de Sam con Ginger McKenna (Sharon Stone), una estafadora y bailarina, está totalmente descarrilado.
Al llegar inmediatamente después de Goodfellas, Casino siempre iba a estar a la sombra de su predecesor, pero tiene un sabor completamente diferente en su tratamiento de poder y éxito ilimitados, y su sorprendente apertura, en la que el auto de Sam explota y gira a través de un paisaje alucinante de neón y llamas, es una de las secuencias más poderosas e inesperadas de Scorsese.
THE IRISHMAN
Esta saga invernal y reflexiva funciona como una coda de todas las películas que De Niro y Scorsese hicieron juntos. Obviamente, está Goodfellas, por supuesto, con Joe Pesci regresando para una última mirada inquietante como el mafioso Russell Bufalino. Pero los caminos destructivos de Travis Bickle, Johnny Boy, Rupert Pupkin y otros llegan a descansar de la misma manera reflexiva que Frank Sheeran de De Niro.
Solo en su casa de retiro, incapaz de perdonarse a sí mismo por toda una vida gastada matando gente por dinero, Sheeran es el personaje más melancólico que De Niro ha interpretado para Scorsese. Afortunadamente, The Irishman también es muy, muy divertida en algunos puntos, y el cascarrabias Jimmy Hoffa de Al Pacino es una delicia.
MEAN STREETS
La primera colaboración de larga duración de Scorsese y De Niro expuso los temas a los que volverían una y otra vez en los próximos 50 años: las amistades y los lazos entre hombres violentos; sentidos del deber y la culpa ligados al catolicismo; lo que Nueva York puede hacer a la gente; y la moralidad paralela de la vida vivida a ambos lados de la ley.
Mean Streets se creó con solo $500,000 y es cruda, original y esencial si quieres llegar al fondo de lo que siempre ha motivado a De Niro y Scorsese. Es la Nueva York de su juventud, una ciudad afilada y despiadada, en la que Charlie de Harvey Keitel está tratando de velar por su amigo rebelde y endeudado Johnny Boy (De Niro). Sin embargo, no se le dirá a Johnny Boy, y la actuación de De Niro tiene ecos de los personajes que estaban por venir.
Es una película notablemente completa, y una que básicamente inventó la mayoría de los dramas de crímenes televisivos serios que la siguieron. Si necesitas algo más convincente, James Gandolfini dijo una vez que, cuando era joven, vió Mean Streets 10 veces seguidas en el cine.
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KING OF COMEDY
Dado que Joker básicamente no existiría sin él, The King of Comedy finalmente está obteniendo su reconocimiento como el igual que Taxi Driver. Bueno, lo hemos clasificado dos lugares debajo de Taxi Driver, pero realmente estamos hablando de la amplitud de las películas aquí.
The King of Comedy fracasó mucho en la taquilla, recuperando solo $2.5 millones de su presupuesto de $19 millones, pero la intensidad de la actuación de De Niro como el erudito Rupert Pupkin, junto con su disección profética de celebridad y obsesión, han pulido su reputación desde entonces.
Sintiéndose agotado después de Raging Bull, Scorsese buscó en el cine mudo señales visuales (ver las cámaras estáticas y la falta de primeros planos) y De Niro se inspiró de manera similar para probar nuevas técnicas. Como parte de su preparación, rastreó a uno de sus propios acosadores, para tratar de averiguar qué quería: la respuesta que encontró fue: «Cenar con usted, tomar una copa, conversar. Mi madre me pidió que dijera Hola”.
El título es irónico en varios niveles. Por un lado, el delirante Pupkin no es un gran comediante, y está obsesionado con el anfitrión de la noche, mucho más exitoso, Jerry Langford, hasta el punto de tramar un complot para secuestrarlo. Por otro lado, es un reloj intensamente sombrío e incómodo, pero como retrato de una mente desmoronada es convincente.
GOODFELLAS
El ascenso y la caída de Henry Hill mientras trepa por las filas de la mafia tiene una textura tan rica y un manejo elegante que parece existir casi fuera de la obra de Scorsese. Pero su sincronización lo hace aún más notable. Habían pasado siete años desde su último trabajo con De Niro en The King of Comedy, y Scorsese había incursionado tanto en la corriente principal con The Color of Money, protagonizada por Paul Newman y Tom Cruise, como en el intensamente personal de The Last Temptation of Christ.
Ninguno de los dos había sido un éxito incondicional. Un regreso a De Niro y Pesci, una combinación de los estudios de personajes de Raging Bull y Taxi Driver con el amplio alcance de su biografía de Jesús, no fue exactamente el siguiente movimiento obvio.
De Niro también había tenido un tiempo mixto desde The King of Comedy, incursionando en papeles románticos (Falling in Love), comedia de policías (Midnight Run) y criminales entre Once Upon A Time In America y Los Intocables. Goodfellas lo devolvió a él y a Scorsese a la cima del éxito, cómo Danza con Lobos le ganó a Mejor Película y Mejor Director en los Oscar de 1991 es un misterio perdurable.
TAXI DRIVER
Si bien el lugar del taxista en el panteón no está realmente en debate, su legado es un poco problemático. Las películas inspiradas en la amenaza magnética de Travis Bickle, pero hechas sin la habilidad de Scorsese y el guión de Paul Schrader, tienden a convertirse en groseras veneraciones de hombres blancos ultra-violentos con rencor contra el mundo. Sin embargo, ese no es el problema de Taxi Driver, y su cosmovisión nihilista y su atmósfera opresiva es el punto. Es una película cruda, delgada e impactante, incluso ahora, y la nefasta Nueva York de Scorsese, llena de chorros de vapor y luces rojas vívidas, es tan malévola como el propio Bickle.
Es un ex marine de 26 años amargado e insomne exiliado de la vida normal mientras conduce taxis en el turno de noche y expuesto a los bajos fondos de la ciudad. Se vuelve más y más solitario, y se pone más y más tenso, entumecido pero furioso. Pronto planea asesinar a un candidato presidencial y al proxeneta de una prostituta menor de edad, interpretada por Jodie Foster. Obviamente ya lo sabes, pero vale la pena decirlo nuevamente: De Niro es extraordinario. Como lo expresó la crítica del New Yorker entonces, él es «horriblemente divertido, y luego simplemente horrible». Cuarenta y tres años después, no ha perdido la esencia.
RAGING BULL
La historia del boxeador Jake LaMotta no es alegre, lo que probablemente no está completamente desconectado del hecho de que Scorsese estaba, a instancias de De Niro, tratando de patear cocaína en ese momento. Entonces se lanzó a esta película biográfica brutal e intransigente. Sigue al LaMotta interpretado por De Niro mientras lucha para llegar a la cumbre de peso mediano, solo para destruirse a sí mismo y sus relaciones (incluso con su hermano, interpretado por Joe Pesci en su papel destacado) debido a sus celos, su enorme apetito y su ira. Scorsese esperaba que fuera su última película importante, y se metió en las minucias del proceso de edición y corte.
La severidad de las imágenes en blanco y negro, una decisión que Scorsese tomó después de que Michael Powell, uno de sus héroes, señaló que los guantes de boxeo de LaMotta eran del color equivocado para la época, y la actuación explosiva pero vulnerable de De Niro (que le valió su segundo Oscar) ) contrastan con las secuencias casi oníricas en el ring, en particular la paliza que toma de Sugar Ray Robinson.
Raging Bull recibió avisos mixtos en ese momento y no hizo una gran mella en la taquilla. De hecho, Scorsese pensó que podría arruinar futuras películas. Pero su stock no podría haber subido más desde entonces. El director nunca ha sido fanático de los deportes, pero finalmente se identificó con LaMotta. «Haces películas», dijo una vez, «estás en el ring cada vez».
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